Língua do pé

a arte da viagem IV

2012-01-31T00:32:00.003-02:00

Viagem clássica

Como narra a Odisséia de Homero, durante dez anos Ulisses viaja pelo mundo. Em sua viagem de retorno, ele corre o risco de perder a memória. Por quê? Porque são várias as tentações enfrentadas pelo herói em sua viagem: os desafios dos deuses marítimos, o fruto do lótus, as drogas de Circe, o canto das sereias...

Viagem e memória. A perda da memória é uma das principais ameaças para Ulisses. Ele precisa extrair experiência. Precisa transmitir lições. Construir o sentido a partir do que viveu em suas viagens.

Ulisses não pode esquecer. Não pode principalmente esquecer o roteiro. Qual é mesmo o roteiro? o roteiro do futuro - Ítaca. O futuro para o qual ele viaja inteirinho da silva a sua espera.

a arte da viagem III

2012-01-30T00:53:00.000-02:00

1. Viajar é uma intimação a funcionar sensualmente por inteiro.

2. A soltura do corpo é necessária ao exercício da viagem. Pois a carne deve se colocar à disposição do mundo...

3. Viajar supõe... colocar-se à escuta do que em nós procede da eternidade do sistema solar...

Michel Onfray, Teoria da Viagem – Poética da Geografia

A arte da viagem II

2012-01-29T02:04:00.002-02:00

... a estranheza que preside a viagem é a própria desalienação...

André Bueno, “Viagens pelo mundo desencantado” in Terceira Margem

a arte da viagem I

2012-01-28T17:49:00.005-02:00

Todas as manhãs o aeroporto em frente me dá lições de partir

Manuel Bandeira, “Lua Nova” in Estrela da Vida Inteira

Eli, foto e texto

2012-01-26T15:02:00.016-02:00

E queria dizer que algo se prepara,

que a metamorfose

ruge e fia

que a metamorfose

lã e zela.

Faz cera e cala.

Asa.

Zera.

Eli Celso, "Rua do Coração Perdido", 1999

bandeira do divino II

2012-01-23T00:39:00.007-02:00

Escandinávia - Foto de Fátima Jácome

Deus nos habita

Adélia Prado, Terra de Santa Cruz

de vez em quando Deus adora um pantim

Numa Ciro, ao vivo

Deus fez tudo num sopro só como quem faz um único verso

Jorge Mautner, “Aeroplano” in As mil e uma noites de Bagdá

Deus é hoje: seu reino já começou.

Clarice Lispector, Um sopro de vida

Deus se distraiu um pouco de nós, não do todo, e somos esse sonho que está vivendo sua própria vida.
Jorge Luis Borges, O Dicionário de Borges

Deus quer, o homem sonha, a obra nasce
Fernando Pessoa, Mensagem

"conversa ribeira"

2012-01-21T09:52:00.014-02:00

“A música segundo Tom Jobim” é um belo filme de Nelson Pereira dos Santos que declara o seu amor à Bossa Nova e à cidade do Rio de Janeiro.

Na tela, a música de Tom parece uma longa sinfonia que o Brasil compôs para o mundo. Durante 90 minutos, 42 canções são interpretadas por Ella Fitzgerald, Silva Telles, Elizete Cardoso, Stan Getz, Diana Krall, Judy Garland, Elis Regina, Adriana Calcanhoto, Henri Salvador, Frank Sinatra e Sammy Davis Jr, dentre outros.

Documentário leve e inventivo como a própria obra de Tom, mas com uma implacável ausência: a voz de João Gilberto. Tomara que o tom dessa "conversa ribeira" seja bisado no segundo filme que Nelson prepara sobre Tom.

"peço que olhes por ela"

2012-01-20T02:47:00.002-02:00

São Sebastião de Guido Reni

2012-01-20T00:18:00.007-02:00

"... um jovem capitão da Guarda Pretoriana foi acusado e preso por ter adorado um deus proibido. Seu corpo maleável lembrava o de um famoso escravo do Oriente por quem o imperador Adriano se apaixonara, e seu olhar era tal qual o de um conspirador... Era de uma arrogância encantadora. ... A beleza que exibia Sebastião... não estaria destinada à morte?”

Yukio Mishima, Confissões de uma Máscara, inspirado no quadro São Sebastião, de Guido Reni

2012-01-20T00:11:00.002-02:00

Ó mártir de Cristo, ó santo varão
Livrai-nos da guerra, São Sebastião

(Hino de São Sebastião)

II

Itália

Antiguidade clássica

Por ser cristão, um jovem oficial é perseguido

Ele é envolvido numa trama que mexe com o império romano

Corpo
Sangue

Flechas

Flechas de Sebastião e sua sangria atravessam séculos inspirando livros filmes pinturas canções esculturas promessas procissões

III

As formas suaves de Sebastião despertam sentimentos dúbios. Seu martírio desconcerta. Principalmente por causa das imagens ambíguas que misturam corpo e flecha, sedução e dor, juventude e morte.

Ele é Oxóssi nos cultos afros, e divide com Nossa Senhora da Conceição o patronato da Portela. Sebastião é padroeiro dos soldados, dos gays e marginalizados em geral.

cadernos de viagem

2012-01-16T14:25:00.004-02:00

a educação pela máquina

tanta tinta, tanto sangue, meu deus

e a gente nem ligou a impressora

assovio no vento escuro

o som liso
anuncia
algo tátil

acende
lareira

pau e pique

III

narrativa hídrica

o riachinho narra no mesmo tom
uma historinha irrepetível
para as mesmas margens

o cara

2012-01-11T09:36:00.003-02:00

Peguei a cachaça de correr.

Dou mamadeira, arrumo cama e também lavo cueca. Porque cueca não se bota para lavar, se lava.

O que a gente tem de deixar... é um rastro.

José Mariano Beltrame (Secretário de Segurança do Rio), Alfa, Dezembro 2011

o evangelho segundo César Aira I

2012-01-07T14:33:00.000-02:00

O rosto tinha se imposto a tudo, ainda mais do que a palavra.

Um acontecimento na vida de um pintor viajante

...a vida rural tinge-se de um melancólico fatalismo oriental.

Pequeno Manual de Procedimentos

... divide e reinarás...

“Mil gotas” in A literatura latino-americana do século XXI

o evangelho segundo César Aira II

2012-01-06T15:37:00.002-02:00

...todo realismo é oportunista.

Diálogos oblíquos (entrevistas a Bellla Josef)

... a imaginação só pode operar a partir da composição de elementos fornecidos pela realidade ...

A trombeta de vime

A arte está sempre buscando o novo e o novo acabou se identificando com o diferente.

As noites de flores

o evangelho segundo César Aira III

2012-01-05T19:43:00.005-02:00

No princípio está a renúncia. Dela nasce tudo o que podemos amar em nosso ofício...

Pequeno Manual de Procedimentos

... de novo com perfeita energia? E recomeçar era a tarefa mais repetida do mundo. Com efeito...

Um acontecimento na vida de um pintor viajante

O antigo resiste a morrer: fulmina-o o raio do inesperado, burlando suas mais sutis precauções, uma legião.

Pequeno Manual de Procedimentos

dossiê de formas para Perseu

2012-01-03T01:44:00.000-02:00

E sem dar uma forma, nada me existe. ...

Uma forma contorna o caos, uma forma dá construção à substância amorfa...

Clarice Lispector, A Paixão Segundo G.H.

E a forma? Coisas da vida!

Vinde a mim, geometrias, figuras perfeitas, - Platão, abri o curral de arquétipos e protótipos...

Leminski, Catatau

III

Em Platão, a forma é esse saber que preenche o ser.

Lacan, O Seminário – Livro 20 mais, ainda

A forma custa caro.

Valéry

Eu devo experimentar a forma como minha relação axiológica ativa com o conteúdo... é na forma e pela forma que eu canto, narro, represento, por meio da forma eu expresso meu amor, minha certeza, minha adesão.

Bakhtin, Questões de Literatura e de Estética

Adélia Prado

2011-12-30T13:42:00.000-02:00

Perdi o medo de mim. Adeus.

Leitura das férias I

2011-12-23T14:28:00.012-02:00

Dentre várias outras coisas, o bom das férias é a liberdade para ler. Ler o que quiser. Ler sem a preocupação com os planos de aulas nem com as ementas dos cursos que roteirizam a vida do professor.

Nunca tinha ouvido falar de Buell Quain – o etnólogo americano que tinha fascínio por ilhas e viagens. Gostava de escrever cartas e adormecer embalado por histórias. Cientista suicida que bebia e fumava, fazendo do próprio corpo um laboratório. Um homem silencioso que carregava segredos e “arrastava alguém no seu rastro”.

Lendo “Nove noites”, o premiado romance do Bernardo Carvalho, descobri este viajante que viveu entre os índios krahô. Ele morou numa pensão da Lapa, no Rio, e suicidou-se aos 27 anos em Carolina – uma cidadezinha morta no interior de Goiás. Cheia de mistérios, sua morte envolve problemas com afeto, dinheiro e família. Não necessariamente nesta ordem.

Criado em torno de cartas, entrevistas, fotos e relatos, este belo romance é baseado em fatos reais, mas inscreve uma forma contemporânea repleta de “memória e imaginação”. O autor tematiza tempos modernos: o Brasil na era Vargas; os costumes e o desmatamento da selva; os roteiros de Rondon e dos irmãos Villa Boas; o encontro de Buell Quain com Lévi-Strauss, em Cuiabá; e até a queda das torres americanas no 11 de setembro...

Sem nenhum desejo de ser governado pelos mortos, o narrador de “Nove noites” ouve os vivos que é uma beleza. Com a fome de quem atravessa o sertão e necessita de um rosto real, ele sabe que “a realidade é o que se compartilha”.

Palavra poética, cor e história

2011-12-16T12:14:00.002-02:00

Maria Aparecida Andrade Salgueiro*

Acaba de ser lançada, pela Editora da UFMG, "Literatura e Afro-descendência no Brasil: Antologia crítica". Trabalho de fôlego, reúne em quatro volumes, resultado de pesquisa liderada ao longo de mais de dez anos pelo Professor Eduardo de Assis Duarte, daquela Universidade. Fruto da colaboração de 61 pesquisadores de 21 universidades brasileiras e 06 estrangeiras, tendo contado com o apoio de órgãos de fomento, diferentes instituições e inúmeros cidadãos e estudantes da UFMG, a obra necessariamente conduz a novas formas de pensar a Literatura Brasileira.

Lançando foco sobre 100 escritores afro-descendentes, vindos de tempos e espaços diversos, através de ensaios e referências biográficas e bibliográficas sobre cada um deles, dos tempos coloniais até os dias de hoje, a coletânea procura organizar a ainda dispersa reflexão acadêmica atual sobre o tema, num percurso histórico que vai de clássicos (Machado de Assis, Lima Barreto, Cruz e Sousa) a contemporâneos (Nei Lopes, Paulo Lins, Ana Maria Gonçalves), passando por nomes importantes ‘esquecidos’ (Maria Firmina dos Reis, José do Nascimento Moraes). A Antologia deixa claro que seu real objetivo é “mostrar que existe uma produção literária importante que caminha na contracorrente das normas ainda vigentes no circuito literário”. Buscando mapear e conceituar, a Antologia “inclui escritos daqueles que mesmo não assumindo explicitamente um projeto literário afro-brasileiro (termo e conceituação contemporâneos), apresentam traços discursivos que os situam, em muitos momentos, numa órbita de valores socioculturais distintos dos abraçados pelas elites brancas. E que, de uma forma ou de outra, expressam tais valores, transformando-os em linguagem literária”.

Nesse sentido a obra se insere em categoria relevante dos Estudos Literários na contemporaneidade – a do resgate. Resgate de obras que, nas palavras da autora afro-americana Alice Walker, “por instintos contrários”, ou por questões múltiplas de relações de poder e hegemonia acabaram, como tantas outras, ‘perdidas’ ou ‘esquecidas’, apesar de produção literária consistente e valorosa. Rotas que necessariamente avançam na contemporaneidade ao se discutir identidade e Literatura. Nessa ótica, o trabalho de pesquisa liderado pelo Professor Eduardo de Assis Duarte trilha caminhos próprios, porém, semelhantes àqueles que foram decisivos nos Estados Unidos, para o reconhecimento e a visibilidade da produção literária dos afro-descendentes, tal como o trabalho do renomado crítico afro-americano Henry Louis Gates, Jr., e seus estudos de arqueologia literária. Ligados a estudos pós-coloniais de Literatura, ao cruzar gênero e etnia, apresentou descobertas absolutamente impensáveis até anos atrás entre os autores literários, e que passaram, então, a embasar os currículos e redimensionaram os estudos da Literatura Estadunidense.

Assim, em época de revisões, quando as ações afirmativas estão em torno dos dez anos nas Universidades no Brasil, a “Antologia Crítica”, ao lançar um novo olhar sobre a Literatura Brasileira torna-se obra de referência e de encontro identitário para o amplo grupo de alunos afro-descendentes que ingressou na Universidade pelo sistema de cotas e que tem sido submetido a currículos fundamentalmente eurocêntricos. É obra que servirá como fonte de referência para aqueles que devem aplicar a Lei 10.639/2003 que estabelece que “nos estabelecimentos de ensino fundamental e médio, oficiais e particulares, torna-se obrigatório o ensino sobre História e Cultura Afro-Brasileiras.”

Com metodologia rigorosa, liderança firme, metas claras e definidas, a obra constitui um marco, um ponto capital, e destaca-se no cenário da pesquisa propositiva em Letras em nosso país. Apresenta produto de trabalho sério e orgânico, organização, consistência e conteúdo crítico. Ao se impor o desafio de realizar pesquisa em todas as regiões do país (fato incomum na área, em geral voltada para aspectos pontuais) com vistas ao mapeamento (absolutamente inédito) e estudo da literatura produzida pelos afro-descendentes desde o período colonial, traz contribuição de peso para os estudos dessa literatura em nosso país, nos colocando, inclusive, em posição de destaque na Afro-América Latina.

Em brevíssimas linhas, um pouco da riqueza de cada um dos volumes. O Volume I – Precursores - parte do século XVIII e se dedica a 31 autores e autoras nascidos até 1930. Passando por clássicos como Machado de Assis, Lima Barreto e Cruz e Souza, chama a atenção também para escritores ‘esquecidos’ ou ‘pouco lembrados’ como o poeta do século XVIII, Domingos Caldas Barbosa, e os pioneiros de meados do século XIX, Luiz Gama e Maria Firmina dos Reis – autora de “Úrsula” (1859), o primeiro romance abolicionista do Brasil, cuja republicação em 2004, após mais de um século fora de circulação, vem contribuindo para a reescrita de nossa história literária. Chega ao século XX com Solano Trindade, Carolina Maria de Jesus e Abdias Nascimento, entre outros. O volume abre com denso ensaio introdutório - “Entre Orfeu e Exu, a Afrodescendência toma a palavra” - de autoria de seu Organizador, Eduardo de Assis Duarte, e nele são traçadas de forma assertiva os pressupostos da Antologia Crítica.

O Volume II – Consolidação – nos apresenta mais 30 autores e autoras nascidos nas décadas de 1930 e 1940, entre eles, os eminentes intelectuais afro-brasileiros, Joel Rufino dos Santos e Muniz Sodré, o poeta e romancista, Domício Proença Filho, membro da Academia Brasileira de Letras, e o compositor, escritor e pesquisador da cultura afro-brasileira Nei Lopes. Entre as mulheres, a poeta, contista, romancista e ensaísta, Conceição Evaristo. O título do volume marca época quando se consolida a existência de uma vertente afro na literatura brasileira.

O Volume III – Contemporaneidade – reúne 39 autores e autoras, nascidos na metade do século XX. Entre eles, o poeta e ficcionista Cuti; Marcio Barbosa e Esmeralda Ribeiro, mantenedores da decisiva série “Cadernos Negros”, publicação ativa desde 1978; Paulo Lins, autor de “Cidade de Deus”; Ana Maria Gonçalves, autora do romance histórico “Um defeito de cor”, vencedor do prestigiado prêmio Casa de las Américas. E ainda, Miriam Alves, Lia Vieira e, na nova geração, Cristiane Sobral, Cidinha da Silva e Allan da Rosa, entre outros, com temática predominante urbana e voltada para as populações marginalizadas nos grandes centros brasileiros.

O Volume IV – História, teoria, polêmica – co-organizado com Maria Nazareth Soares Fonseca, encerra a presente série e abre novas perspectivas de avanços e formulações. Estruturado a partir de diferentes visões e impressões da sociedade brasileira e da literatura produzida por escritores afro-descendentes, reúne depoimentos de escritores e intelectuais negros, reflexões sobre a produção literária e sobre o próprio conceito de literatura afro-brasileira, refletindo a multiplicidade e a diversidade características da contemporaneidade. Os textos críticos problematizam a questão e são assinados, entre outros, por Octávio Ianni e Silviano Santiago.

A obra terá lançamento nacional, em pelo menos seis capitais do Brasil e um lançamento oficial no Rio de Janeiro, no Teatro Machado de Assis da Biblioteca Nacional, com a presença de autores incluídos na Antologia e uma homenagem a Abdias Nascimento. É o início da visibilidade do que até então não era visível ou conhecido, almejada ao longo de todo o texto por seu Organizador.

_____________

Maria Aparecida Andrade Salgueiro é Professora da UERJ (Universidade do Estado do Rio de Janeiro), Pesquisadora da FAPERJ e Visiting International Scholar do Dartmouth College, nos Estados Unidos.

Perseu

2011-12-15T00:21:00.020-02:00

No Dicionário de Símbolos, o mito de Perseu ilustra a complexidade da relação pai-filho, filho-pai, existente em todo homem. Apesar de complexa, essa relação pode ser leve (com Perseu e Medusa, Calvino abre a proposta da Leveza em "Seis propostas para o próximo milênio").

Perseu não tem pai humano. Descende diretamente de Zeus. Esse mito alado me lembra um amigo que, como Perseu, nunca teve pai. Ele era pai do seu próprio pai. Até que esse pai do meu amigo morreu. E depois dessa morte o meu amigo continuou eternamente pai. Pai para toda obra.

Paternal e alado, Perseu corta a cabeça da Medusa (simbologia da culpa). Com esse corte, ele abole a sua própria culpa. Poucos lembram que, depois da Medusa morta, nasce Pégaso - um cavalo cujo coice abre uma fonte (ok, mestre Yoda, eu falo a sua língua). "Coice que abre uma fonte" é um bom título.

Dizem que quem prova daquela fonte é possuído por uma sede infinda. Perseu mata a sede. É o mito que simboliza o ideal realizado. Mas não pensem que é fácil. Esse ideal tem preço. Ele é realizado ao preço de combates e escolhas. Difíceis combates e escolhas corajosas, engenhosas.

Nelson Freire amanhã no Rio

2011-12-10T16:51:00.009-02:00

O músico mineiro apresenta, dentre outros, Schumann e Liszt no teatro municipal, às 17 h. De graça. No link abaixo, a uol disponibiliza 5 faixas do cd de 1980, gravado ao vivo neste mesmo teatro do Rio onde Nelson se apresenta neste domingo.

http://www.radio.uol.com.br/#/album/nelson-freire/ao-vivo-no-tatro-municipal-do-rio-de-janeiro/19687

Ao modo da seca

2011-12-05T13:23:00.003-02:00

para Nonato Gurgel

Da épica resta o esqueleto da lira:

arcadas de carneiros despidas

de suas próprias cordas, cujas peles,

antes de secas no curtume do baldio,

são escritas por bizarras partituras

para grasnos e crocitos,

não com as onívoras plumas,

pelos cálamos de garras e bicos,

as carcaças da epopéia se transmutam

em elegias aos homens e odes ao pó,

onde nada é potável a vida viceja

entre larozes e fungos, vermes e lesmas,

cria-se o húmus na penumbra idílica,

e as notas recomeçam sem a escala

de sol, e sob a pedra ainda resta,

na acústica concha de um caracol,

a umidade lírica.

Marco Antonio Saraiva, Sol Sustenido, Rio de Janeiro: Mundo das Idéias, 2011.

Sócrates Brasileiro

2011-12-04T21:53:00.002-02:00

José Miguel Wisnik

Sócrates Brasileiro Sampaio de Souza Vieira de Oliveira
Deu um pique filosófico ao nosso futebol
O sol caiu sobre a grama e se partiu
Em cacos de cristais
As cores vestiram os nomes
E fez-se a luta entre os homens
Até os apitos finais
(Disseram os deuses imortais)

A história não esquece que a bola
Se negou mas chorou nosso gol
E vai se lembrar para sempre
Da beleza que nada derrotou
Mas quem será que diz que venceu
No país em que o ouro se ganhou e perdeu
(Derreteu)

O futebol é a quadratura do circo
É o biscoito fino que fabrico
É o pão e o rito o gozo o grito o gol
Salve aquele que desempenhou
E entre a anemia a esperança
A loteria e o leite das crianças
Se jogou

Com destino e elegância dançarino pensador
Sócio da filosofia da cerveja e do suor
Ao tocar de calcanhar o nosso fraco a nossa dor
Viu um lance no vazio herói civilizador
(O Doutor)

somos ossos de Ovídio?

2011-12-03T13:48:00.004-02:00

Entrevista concedida ao escritor Lohan Lage, editor do blog Autores S/A.

Lohan: Olá, Nonato Gurgel. Primeiramente, é um prazer imenso recebê-lo aqui, no blog Autores S/A. Nesta semana, o tema proposto aos poetas concorrentes do concurso foi: O Sertão. Esta ideia foi concebida a partir de uma homenagem ao escritor Euclides da Cunha, autor do livro Os Sertões. O que esta obra proporcionou a você (reações, aprendizados, trabalhos...), e o que ela representa, na sua opinião, no cenário literário do nosso país?

Nonato Gurgel: Parabéns ao blog pela escolha do tema e do autor. É um prazer falar deste livro de Euclides da Cunha, um marco na Literatura Brasileira. O texto de “Os Sertões” rompe. Há nele uma ruptura de gêneros literários e a construção de uma outra forma estética que se situa entre o ensaio e o romance. Além disso, Euclides introduz a interdisciplinaridade entre artes e ciências, possibilitando uma infinidade de leituras ideológicas, formalistas, psicanalíticas...

Essas rupturas e os demais procedimentos estéticos dos quais Euclides faz uso nOs Sertões, dizem muito da violência social que o seu texto encerra. Com medo dessa violência, adiei durante anos a leitura do livro. Li o “Grande Sertão: veredas”, de Rosa, releitura assumida de Euclides, e atravessei sertões de Graciliano, José Lins, Cascudo e Cabral, mas sempre adiando solos e desertos de Euclides. Até que, atentando para a identidade do Brasil e suas contradições, deparei com a sua dimensão paradisíaca e violeta. Dimensão essa que Euclides traduziu muito bem neste livro híbrido e viril que traumatiza e vinga. Depois dele, a literatura deixou de ser “o sorriso da sociedade”.

Lohan: Em seu ótimo texto, Overdose do real, encontrado no blog Arquivo de Formas (http://arquivodeformas.blogspot.com/), você afirma que "o perfil literário contemporâneo surge em sintonia com os gráficos da mídia e do mercado, mas de ouvido aberto ao discurso da crítica". Seria possível um autor posicionar-se de modo a atender tanto aos estímulos mercadológicos quanto aos oriundos da crítica especializada? Qual autor você apontaria, hoje, com um perfil exemplar condizente com sua visão de autor contemporâneo?

NG: Esse perfil condiz com a maioria dos autores contemporâneos publicados pelas principais editoras. Autores que freqüentam as bienais e os mega eventos, a fim não apenas de autografar e comercializar os seus livros, mas principalmente de contatar o leitor – o grande personagem desta história.

Lohan: De acordo com sua experiência profissional e de vida, o que mais importa, em um certame como este: o autor, a sua obra ou o leitor/jurado? Na sua opinião, o leitor/jurado deve valorizar a trajetória do autor-competidor ou uma análise isolada de seus poemas seria mais justa?

NG: Sabemos que, desde a produção das vanguardas e a construção das poéticas modernas, no início do século XX, o autor perdeu muito da sua onipotência. Sabemos também que, a partir deste contexto estético e histórico da modernidade, o papel do leitor e a produção da obra ganharam leituras infindas e criaram procedimentos inusitados. Neste sentido, sou borgiano e prezo muito por uma poética da leitura. Para Borges, importavam muito mais as páginas lidas do que as páginas que ele escrevia. Na verdade, essa poética da leitura consiste numa descarada declaração de amor às formas herdadas da tradição literária. Por isso, um poeta contemporâneo como Paulo Leminski pergunta no seu belo “Catatau”: Não somos os ossos da tradição?

Lohan: Nonato, pra terminar, qual conselho você deixa aos poetas dessa competição em relação a esta temática, O Sertão? Você poderia dar alguma sugestão de leitura?

NG: Gosto muito desta temática do sertão. Não chega a ser um conselho, mas uma sugestão. Sugiro aos poetas a releitura de autores da tradição modernista que possuem o sertão como tema: Euclides da Cunha, Graciliano Ramos, João Cabral, Guimarães Rosa, Ariano Suassuna, Antonio Torres... No link abaixo encontra-se um texto nosso, sobre o tema do sertão, que acaba de sair na revista da Uniabeu: http://arquivodeformas.blogspot.com/2011/06/os-sertoes-e-alguma-coisa-do.html

hoje é o dia do samba

2011-12-02T18:51:00.006-02:00

Ouça Cara do Mundo e + 4 canções de "Recanto" - o novo cd de Gal Costa

http://www.radio.uol.com.br/#/volume/gal-costa/recanto/25110

leve

2011-12-01T00:58:00.005-02:00

Adivinhação da Leveza (2011), de Duda Machado, é um livro repleto de poemas aludindo à sombra, como “Revelação da sombra”, “Ok, sombra”, “Vulto”, “O que vem depois”... Outros poemas marcantes aludem à nuvem (“Explicitação da Nuvem” e “Nuvem”) e ao vento (“Como se fosse o vento”, “Nas quebradas”). O vento entra também no poema que abre o livro:

História Invisível

Era o vento entrando

pela casa, abrindo seus recessos

em varandas, instando pelo

espaço sem limites, até

se defrontar com o espelho

e logo se deter, cristalizado.

Vento sombra nuvem... Não pensem que esses signos naturais de filiação poética tradicional, sugerem alguma porção romântica do poeta moderno de “Hotel das Estrelas” (Gal Costa em Fatal, “Pela janela sozinha...”). Duda é um poeta do seu tempo. Fabrica linguagens densas. Exclui peso. Ele sabe que a leveza está nos procedimentos lingüísticos e estéticos; não nas certezas apresentadas pelas doutrinas.

Além dos signos naturais – vento sombra nuvem árvore montanha paisagem –, esta poética contemporânea possui nas idéias de reinício, retorno e recorrência (“A cada vez”, “A forma desde fora”) e na ação de refazer (“Onde estás” e “Enfim”) os procedimentos que o poeta utiliza para adivinhar o que é leve.

Nesta poética repleta de memórias, a ação de fazer parece que refaz o próprio poeta, e lembra muito uma assertiva do escritor argentino César Aira: e recomeçar era a tarefa mais repetida.

Trecho de carta relida

2011-11-24T16:50:00.004-02:00

Vale do Ceará-Mirim, outubro de 2006

My dear

Curto a foto. Fico de pau duro só de fitá-la (quando puder diga, mesmo pelo site, a leitura da máscara). Curto a cabeça no espelho. Cheiro cabelos pretos. Biso a nuca no beijo. Torço com uma força que me surpreende. Olhando essa foto decidi: chega do pé-de-página que ocupo na tua história, porra. Esta foto é pura epifania. Acende o pavio da imaginação e a reta. Só você conhece. Segura firme, vai. O espelho afasta o fantasma do retorno que dormiu comigo no sonho. O espelho narra a luz que eu trago embutida no corpo. Por isso não posso bruscamente voltar para trás.

relendo lição

2011-11-22T14:18:00.005-02:00

Quem vem dribla a esclerose do dia. Atravessa éden. Entorna o rio que trago no bolso e não se molha. Nada. Jamais se afoga quem vem.

Com a persistência de quem esculpe, mama na fronte onde frui. No milagre da repartição, a garçonete engole fonemas úmidos. Alia-se. Forma trio.

Mergulho nas curvas. Da baía, deleto farpas com a plenitude do bebê que se espreguiça no carrinho ao sol, enquanto a mãe digere a bunda da vitrine ao lado.

nas tetas de Ana de novo

2011-11-21T12:11:00.007-02:00

I don't like: essa poética marginal acerta minha paz. Fere o silêncio viril e diz: a letra desce da torre de marfim e, de olho no chão grotesco e banal onde a vida trisca, nenhum oh! se ouve – a poesia é vivida na veia, no ato. Na cobra laranja ligada que é boa pacaralho.

Recolhendo os restos de leituras e conversas, esta poesia ouvida e escrita na mesa e na rua tem, às vezes, o luxo de ser também vivida na pele. Poesia vivenciada, como sugere Cacaso em Beijo na boca, num intertexto com "Poesia" de Chico Alvim, e "Antiode" de João Cabral:

Poesia
Eu não te escrevo
Eu te
Vivo
E viva nós

estética dos fatos

2011-11-11T17:43:00.008-02:00

1 – A poesia existe nos fatos.

Oswald de Andrade, Manifesto da Poesia Pau Brasil

2 – Os fatos explicarão melhor os sentimentos; os fatos são tudo.

Machado de Assis, “O Espelho” in Papéis Avulsos

3 – A construção da vida, no momento, está muito mais no poder de fatos que de convicções.

Walter Benjamin, Rua de Mão Única

4 - ... a teoria está muito bem, mas isso não impede que os fatos existam. ... a obediência... do cientista aos fatos não é a adversária, mas a fonte e a servidora da teoria.

Peter Gay, Freud: uma vida para o nosso tempo

Literatura e afrodescendência no Brasil: antologia crítica

2011-11-05T13:41:00.006-02:00

Eduardo de Assis Duarte é ensaísta e pesquisador da UFMG, onde coordena o Literafro (http://www.letras.ufmg.br/literafro/). Professor do curso de Letras, ele lecionou durante quase duas décadas na UFRN onde promoveu eventos acadêmicos marcantes e publicou livros em torno das obras de, dentre outros autores, Mário de Andrade, Graciliano Ramos e Jorge Amado.

Na UFRN, Eduardo fundou o Programa de Pós-Graduação em Estudos da Linguagem. Como seu aluno no mestrado, fiz duas das mais marcantes leituras da minha formação: “Quincas Borba” de Machado de Assis e “Grande sertão: veredas”, de Guimarães Rosa. Em 2010 ele participou de um evento na UFRRJ, onde leciono. Neste evento, falou com base na sua conferência "Memórias póstumas da Escravidão", proferida num colóquio realizado em 2008 em Hamburgo, e publicada no livro "Machado de Assis e a escravidão" (editora annablume, 2010).

Autor de "Machado de Assis afrodescendente", em setembro deste ano o professor Eduardo de Assis demonstrou publicamente a sua indignação em relação ao comercial que a CEF veiculava na TV, mostrando um ator pintado de negro para representar o escritor Machado de Assis. O registro da indignação do professor e de outras vozes surtiu efeito, e a CEF refez o anuncio colocando no ar um ator negro para interpretar o nosso maior romancista.

No dia 28 de novembro, Eduardo de Assis lança, às 18h, na Biblioteca Nacional, uma coleção de 4 volumes e de fundamental importância para os estudos literários em torno da nossa tradição negra: “Literatura e afrodescendência no Brasil: antologia crítica”. Sobre a coleção, ele falou para o caderno Prosa e Verso dO Globo na entrevista a seguir.

Eduardo de Assis Duarte nO Globo

2011-11-05T12:42:00.004-02:00

A literatura afro-brasileira é “um conceito em construção”, diz o professor Eduardo de Assis Duarte, da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), onde coordena o grupo de pesquisa “Afrodescendências na Literatura Brasileira”. Contribuição significativa para o edifício deste conceito, a coleção “Literatura e afrodescendência no Brasil: antologia crítica”, organizada por ele e recém-lançada pela Editora da UFMG, reúne, em quatro volumes, uma série de ensaios e referências biográficas e bibliográficas sobre cem escritores, dos tempos coloniais até hoje. Fruto da colaboração de 61 pesquisadores de 21 universidade brasileiras e seis estrangeiras, a coletânea procura organizar a ainda dispersa reflexão acadêmica atual sobre o tema, num percurso histórico que vai de clássicos (Machado de Assis, Lima Barreto, Cruz e Sousa) a contemporâneos (Nei Lopes, Paulo Lins, Ana Maria Gonçalves), passando por nomes importantes esquecidos (Maria Firmina dos Reis, José do Nascimento Moraes). O trabalho do projeto pode ser acompanhado no site .

Em entrevista ao GLOBO, Duarte diz que o objetivo da antologia não é estabelecer um cânone da literatura afro-brasileira, e sim compensar omissões da crítica nacional a autores negros — e à presença da questão racial na obra de escritores consagrados (tema de outro livro do pesquisador, “Machado de Assis afrodescendente”, de 2007).

— Nossa antologia não pretende instituir um cânone, mas trazer elementos para se refletir sobre as diversas facetas desta literatura e da literatura brasileira como um todo. Não se trata de evangelizar, criar novos altares (ou novas alturas), mas de fornecer elementos para uma formação mais aberta à diversidade, sobretudo para os jovens estudantes e pesquisadores de nossa literatura — afirma Duarte, por e-mail (leia a entrevista na íntegra abaixo).

Já disponível nas livrarias, a coleção será lançada oficialmente no Rio dia 28 de novembro, segunda-feira, às 18h, no Teatro Machado de Assis da Biblioteca Nacional, com a presença de 20 escritores cariocas (ou residentes no Rio) incluídos na antologia e uma homenagem a Abdias Nascimento.

Num ensaio da coleção, você propõe um conceito de “literatura afro-brasileira”. Como defini-la?

EDUARDO DE ASSIS DUARTE: Quando acrescentado ao texto do escritor negro brasileiro, o suplemento “afro” ganha densidade crítica a partir da existência de um ponto de vista específico — afroidentificado — a conduzir a abordagem do tema, seja na poesia ou na ficção. Tal perspectiva permite elaborar o tema do negro de modo distinto daquele predominante na literatura brasileira canônica. Os traços de negrícia ou negrura do texto seriam oriundos do que a escritora Conceição Evaristo chama de “escrevivência”, ou seja, a experiência como mote e motor da produção literária. Daí o projeto de trabalhar por uma linguagem que subverta imagens e sentidos cristalizados. É uma escrita que, de formas distintas, busca se dizer negra, até para afirmar o antes negado. E que, também neste aspecto, revela a utopia de formar um público leitor negro.

Na introdução à coleção, você aponta uma omissão histórica da crítica nacional quanto a autores negros, ou quanto a essa dimensão da obra de autores reconhecidos, como Machado de Assis. A que pode ser atribuída essa omissão?

O ponto de vista afroidentificado nem sempre se explicita como em muitos autores contemporâneos. E isto também tem a ver com o público leitor de outras épocas, sobretudo do século XIX e de pelo menos metade do século XX. O próprio Machado se considera um “caramujo” a dissimular sua negrícia perante o leitor branco de seu tempo. É um capoeirista da linguagem, como já afirmou Luiz Costa Lima. Por trás da aparente superficialidade de muitos de seus contos e romances, como “Helena”, está a crítica ao discurso senhorial e à branquitude que busca naturalizar esse discurso como verdadeiro. De fato, só mais recentemente tais aspectos passaram a ser enfatizados, em função do predomínio anterior de paradigmas críticos formalistas e/ou marxistas, entre outras razões. O eurocentrismo, a assunção dos valores estéticos ocidentais como norteamento crítico relegou muitos autores negros ao esquecimento. É o caso de Lino Guedes, que deixou 13 livros publicados entre os anos 1930 e 1940 e foi ignorado pela crítica modernista e pela história literária desde então. E este é apenas um exemplo. Poderia citar Solano Trindade, Nascimento Moraes, Raimundo de Souza Dantas, entre outros.

Em 2007, você publicou “Machado de Assis afrodescendente”, e agora volta a incluí-lo na antologia, no volume dedicado aos “precursores”. Como a questão racial se coloca na obra de Machado, muitas vezes tomado como avesso às questões políticas de seu tempo?

Machado é de fato um precursor, um ancestral que deixou inúmeras lições, e não apenas para os escritores negros. Tem razão Octávio Ianni quando, num texto magistral de 1988 que fizemos questão de incluir no volume 4 da antologia, aponta-o, juntamente com Cruz e Sousa e Lima Barreto, como “fundador da literatura negra” no Brasil, sendo, portanto, “clássico duas vezes”: da literatura brasileira e da literatura negra. Ousaria dizer que o considero três vezes clássico, pois o é também da literatura mundial e, neste ponto, concordo com Harold Bloom. Machado é precursor da literatura afro-brasileira por diversas razões, conforme tentei mostrar no livro de 2007. Ressalto apenas duas, a segunda decorrente da primeira: o ponto de vista afroidentificado, não-branco e não-racista, apesar de toda a discrição e compostura do “caramujo”; e o fato de matar o senhor de escravos em seus romances, criando um universo ficcional que é alegoria do fim da escravidão e da decadência da classe que dela se beneficiou ao longo de mais de 300 anos de nossa História.

Além de Machado, você cita outros autores que se viram “encurralados entre a assunção e o recalque da afrodescendência”, como Cruz e Sousa, Lima Barreto e Maria Firmina dos Reis. Quais foram as consequências dessa posição na obra e na recepção crítica desses autores?

São inúmeras e infelizmente não há espaço para detalhar todas elas. Fico contente com a menção a Maria Firmina dos Reis, autora de “Úrsula”, primeiro romance abolicionista, publicado em 1859, e, sem dúvida, texto precursor. Firmina coloca o negro como referência moral da narrativa: nela, os brancos, quando bons, assim o são porque conseguem ser tão bons quanto o jovem escravo Túlio... E este ponto de vista, absolutamente revolucionário para o Brasil de meados do século XIX, juntamente com outros méritos do romance, não foi suficiente para retirar Firmina do mesmo esquecimento que recai sobre outros autores negros. A autora chega a se desculpar no prólogo por ser mulher de pouco estudo... Já Cruz e Sousa, apesar da militância abolicionista, dos inúmeros poemas, crônicas, cartas, e do contundente testamento literário que é o “Emparedado”, continua caracterizado por muitos como “negro de alma branca”. Em geral, dele só se lêem “Missal” e “Broquéis”. Quando digo que estão encurralados, remeto à branquitude dos conceitos e valores críticos hegemônicos, detentores do poder literário capaz de elevá-los ou deixá-los no limbo, e isto ainda hoje, em pleno século XXI. Se verificarmos atentamente, é possível que o romance “Recordações do escrivão Isaías Caminha” — onde Lima Barreto desnuda o racismo que perpetua a escravidão dissimulada —, não faça parte de nenhum programa de literatura de nossos cursos de Letras. Polêmico e provocador, Lima Barreto respondia sempre que o indagavam pela identidade étnica: “negro ou mulato, como queiram”... Resultado: morreu vendo serem-lhe fechadas todas as portas da cidade letrada.

O que há de mais singular na formação e no desenvolvimento da literatura afro-brasileira, em comparação com processos similares no resto do mundo?

Esta é uma questão complexa. Talvez o fato de os autores, sobretudo de 1930 em diante, terem a todo instante de declarar a palavra “negro” como instância de afirmação de uma identidade denegada pelo imaginário social hegemônico. Isto ocorreu também nos Estados Unidos, com o “New Negro Movement” e nos países francófonos com a “Négritude”, que assumiu a palavra “negro” como enfrentamento ao sentido pejorativo nela alocado. Tal rebaixamento decorre também do estigma que, a partir do discurso bíblico, envolve o signo “negro” no Ocidente. A transformação do negro em tabu linguístico talvez seja o mais cruel legado da escravidão. No dicionário, vemos dezenas de “sinônimos atenuantes”: preto, pardo (este adotado oficialmente pelo IBGE), marrom, moreno, bombom, chocolate... Diante disso, são inúmeros os autores a destacar a assunção pelos próprios afrodescendentes do estigma que os desqualifica a partir da cor da pele. E, diferentemente dos escritos africanos de língua portuguesa, na literatura afro-brasileira é uma constante a repetição de versos como “sou negro, meus avós foram queimados pelo sol da África”, como podemos ler em Solano Trindade.

Num dos textos da coleção, você afirma que a tese da democracia racial, no Brasil, “cristaliza a pátria como instância mítica de apagamento das diferenças”. Como a literatura afro-brasileira contesta a tese da democracia racial e que interpretações da sociedade nacional oferece em contraposição a ela?

Fico apenas num exemplo: já em 1915, em pleno São Luís do Maranhão dominado pelas oligarquias herdeiras do escravismo, o escritor negro José do Nascimento Moraes publicava seu romance “Vencidos e degenerados”, também presente na antologia. O livro se inicia às 8 da manhã do dia 13 de maio de 1888, algo raro, para não dizer inédito, no romance brasileiro. Além de toda a agitação ali ocorrida, traz, quase como crônica histórica, as reações provocadas pela nova situação na subjetividade e no comportamento de antigos senhores e dos novos homens e mulheres livres. Há cenas de crueldade e violência que nada ficam a dever a narrativas como “Cidade de Deus”, de Paulo Lins ou “Um defeito de cor”, de Ana Maria Gonçalves: ex-escravos que devolvem no rosto dos antigos senhores as bofetadas que sofriam diariamente; outros que apedrejam suas mansões; outros que deixam o jantar queimando no fogão... E há brancos revoltados que se articulam para dar o troco, ou que, em desespero, investem contra os próprios filhos. Nascimento Moraes traça um panorama realista do regime servil e de sua continuidade sob novas formas de exploração, respaldadas pelo racismo, tal como previsto por Machado de Assis. E, muito antes de Gilberto Freyre, desconstrói o 13 de maio como happy end apaziguador e consagrador do mito da escravidão benigna. Hoje, escritores como Oswaldo de Camargo, Cuti, Miriam Alves, Conceição Evaristo têm na denúncia do preconceito um dos pontos centrais de seu projeto literário.

Como você interpreta a situação da literatura afro-brasileira hoje? Que temas são os mais importantes e como se dá a circulação dessas obras no mercado nacional?

Costumo dizer que, no meio acadêmico, a literatura afro-brasileira é um conceito em construção, isto é, em discussão. Na prática, ou seja, verificando-se o volume de textos acumulados todo este tempo, não há como duvidar da existência desta vertente de nossas letras, ao mesmo tempo dentro e fora da literatura brasileira, como já defendia Octávio Ianni no ensaio aqui citado. É uma produção consistente, que se afirma pela diferença. Na poesia de Oswaldo de Camargo, Éle Semog, Oliveira Silveira, Cuti, Miriam Alves, Edimilson de Almeida Pereira, Conceição Evaristo, Esmeralda Ribeiro, Salgado Maranhão, e Cristiane Sobral, entre outros, expressa de diversas formas a positividade do ser negro, mulher ou homem; revisita a História, celebra os ancestrais e as divindades do culto afro; e denuncia, às vezes de forma explicitamente militante, a discriminação contemporânea. Mas trata também de tópicos mais universais, situando-os em nova perspectiva, o erotismo, por exemplo. Na ficção, reproduz estas linhas de força, em especial a recuperação crítica do passado, como em “Crônica de indomáveis delírios” e “Bichos da terra tão pequenos”, de Joel Rufino dos Santos; “Ponciá Vicêncio”, “Becos da memória”, e “Insubmissas lágrimas de mulheres”, de Conceição Evaristo; “Vinte contos e uns trocados”, “Mandingas da mulata velha na cidade nova” e “Oiobomé”, de Nei Lopes; além de “Um defeito de cor”, de Ana Maria Gonçalves; persiste ainda uma linhagem contundente sem se descuidar da leveza vinda do humor, a exemplo de “Contos crespos”, de Cuti, ou “Mulher mat(r)iz”, de Miriam Alves ou “Só as mulheres sangram”, de Lia Vieira. São obras que circulam majoritariamente em circuitos alternativos, infelizmente. Resta torcer para que consigam atingir maior visibilidade e, quem sabe, cumprir a utopia que os move: formar um público afrodescendente que com eles se identifique.

Poema de Finados

2011-11-01T14:42:00.007-02:00

Amanhã que é dia dos mortos

Vai ao cemitério. Vai

E procura entre as sepulturas

A sepultura de meu pai.

Leva três rosas bem bonitas.

Ajoelha e reza uma oração.

Não pelo pai, mas pelo filho:

O filho tem mais precisão.

O que resta de mim na vida

É a amargura do que sofri.

Pois nada quero, nada espero.

E em verdade estou morto ali.

Manuel Bandeira

outros roteiros da morte aqui no Língua do Pé

http://linguadope.blogspot.com/2009/07/gil-canta-nao-tenho-medo-da-morte.html

http://linguadope.blogspot.com/2009/11/morte-que-e-o-meu-personagem-predileto.html

http://linguadope.blogspot.com/2009/04/sao-sebastiao-de-guido-reni.html

bandeira do divino

2011-10-26T23:16:00.010-02:00

Uma versão deste texto foi utilizada na Aula da Saudade proferida em 1993 para a turma concluinte do Colégio Agrícola de Ceará-Mirim-RN.

I

Deus está solto

O único assunto é Deus
Deus salva; arte, alivia

Deus é curvo e lento
Deus não joga dados

Deus faz e junta
Deus sabe o poder das coxas

Deus não existe, mas é muito justo
Deus não castiga sem ter avisado antes

Deus é paciência. O contrário, é o Diabo. Se gasteja.

II

A raça humana
é uma semana
do trabalho de Deus

Um Deus dormiu lá em casa
e foi bom: acordei tarde
Deus não curte quem cedo madruga

A íris do olho de Deus tem muitos arcos

III

La fora, Deus nas acácias
Deus se expressa melhor pelo silêncio

Quando Deus quer penetrar uma alma,
abandona-a antes completamente

Deus existe, mas não presta
Deus corta emenda conecta

Meu Deus não sei rezar
Por que me abandonastes
se sabias que eu não era Deus?

Deus é hoje: seu reino já começou.

Índice onomástico: Carlos Drummond, Clarice Lispector, Guimarães Rosa, Lula, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Nonato Gurgel, Bruna Lambardi, Antonio Marcos, Hilda Hilst e Orígenes

O Turista Aprendiz

2011-10-23T01:25:00.002-02:00

para Camila e Valéria, damas do Norte

Uma vontade de dar nome... p. 63

Vogamos rastejando a margem. p. 69

Então, despoje o caule dos espinhos e cheire, cômodo, a flor. p. 83

Pirarucu tem o coração na garganta. p. 96

Criei passado outra vez, botei a cara na estrada e lá fui num passo inclinado, comedor de légua. p. 140

E a beleza de Marajó com a sua passarada me derrubou no chão. p. 160

Nenhum tubarão, nenhum naufrágio, nem pelo menos um incêndio a bordo... p. 194

... chegamos ao Tirol, altura onde moro hospedado pela ventania.
...Não atravanco a paisagem. p. 207

... insistindo na conceitualidade marxista do caju, está claro que as tendências do meu tempo me levam a desimportar-me cada vez mais com a inutilidade individual. p. 215

Andrade, Mario de. O Turista Aprendiz. Estabelecimento do Texto, Introdução e Notas de Telê Porto Ancona lopez. Belo Horizonte: Itatiaia, 2002

a poesia de Moduan Matus

2011-10-21T23:05:00.006-02:00

Com uma programação que contou com mais de 500 participantes, encerrou hoje o I Congresso Nacional Multidisciplinar – Identidade e Linguagens Hoje: Olhares sobre a Diversidade e a Inclusão.

Dentre os vários livros lançados e distribuidos no evento da UFRRJ, destacam-se dois volumes com forte influência do Concretismo: "Palavra: poemas visuais" (2011) e "Signos: poemas instalações" (2008), ambos do poeta Moduan Matus.

Publicado na antologia "Literatura Comentada - Poesia Jovem anos 70", organizada por Heloisa Buarque de Hollanda e Carlos Alberto M. Pereira, o escritor Moduan publicou13 livros com poemas e crônicas, e possui um dos maiores acrevos literários da Baixada Fluminense. O poema a seguir faz parte do livro "Signos".

Os gritos (do)

Diário(s)

Carolina

Maria

Jesus

ainda

ecoam

por quartos

de despejos

nalguns

cadernos

amarelados

e pungentes

Encontro com Escritores na UFRRJ

2011-10-18T23:12:00.004-02:00

Os textos a seguir fazem parte dos romances que os escritores Dau Bastos e Luiza Lobo lançam, nesta quinta-feira, no I Congreso Nacional Multidisciplinar de Letras na UFRRJ, Campus de Nova Iguaçu.

Boiô comparava Santa Tereza a Montmartre, devido à concentração de artistas, à arquitetura antiga e ao posicionamento sobre a montanha. Reconhecia a pobreza de sua origem, ao mesmo tempo que lhe enaltecia a presença da natureza e a riqueza étnica.

Dau Bastos, “Reima”

E o carreiro de sombras negras começou a subir o íngreme caminho de mata densa, pisando a terra escura rumo à serra de Santa Catarina, em Pati do Alferes. Sem candeeiro, no começo do quarto crescente, a lua alta no céu, subiam pela floresta com dificuldade, enxergando a custo a trilha pouco marcada no mato. No quilombo, uma vida de guerra os aguardava...

Luiza Lobo, “Terras Proibidas”

Diversidade e Inclusão

2011-10-16T16:06:00.004-02:00

O Campus da UFRRJ de Nova Iguaçu promove, a partir desta segunda-feira, o I Congresso Nacional Multidisciplinar e a III Semana Acadêmica de Letras – Identidade e Linguagens Hoje: Olhares sobre a Diversidade e a Inclusão.

“Voz rouca da periferia” é o título da conferência de abertura que será proferida pela professora e ensaísta Heloisa Buarque de Hollanda. Além dessa conferência, Heloisa lançará Escolhas: uma autobiografia intelectual, livro publicado Ed. Língua Geral.

Outros lançamentos que se destacam durante o Congresso, de 17 a 21 de outubro, são os livros de escritores como Luiza Lobo (Terras Proibidas), Dau Bastos (Reima), Lucia Assis (Identidade e Cidadania em Lima Barreto) e Marcos Bagno, dentre outros.

Mais informações sobre o evento serão obtidas através dos telefones (21) 2669-0105 / 2669-0817 e neste link onde está a programação completa: http://r1.ufrrj.br/wp/eventos/semanaletrasim/

Para abraçar com as retinas

2011-10-12T01:44:00.003-03:00

O filme “Bruta aventura em versos”, de Letícia Simões, estreou ontem no Festival do Rio. O documentário é uma descarada declaração de amor feita pela diretora à poesia de Ana Cristina Cesar (1952 – 1983), ratificando os melhores momentos de sua poética: “Samba-Canção”, “Carta de Paris”, “O homem público n 01”...

Depois dos documentários de João Moreira Salles (“Poesia é uma ou duas linhas e por trás uma imensa paisagem”) e Claudia Morandei (“Ana C”), realizados na década de 90, este filme filia alguns escritores do século XXI à poeta de “A teus pés”. Filia e fabrica uma ponte entre os antigos e novos leitores dessa jovem senhora que quando passa deixa sempre um rastro prateado.

O filme segue esse rastro luzidio deixado pela poeta que dizia serem as cartas mais arrepiantes que a literatura. Na sua rápida passagem por nossas letras, Ana deixou um legado cultural que foi transformado em 8 volumes de poemas, ensaios, traduções, resenhas e cartas. De olho neste manancial estético e na vida de Ana C, “Bruta aventura em versos” é um roteiro cheio de luz, câmara, desejo: nenhuma treva atravessa a tela.

Ana afeta quem a lê. Na tela, o seu verso mexe. Vaza o afeto que se encerra no peito da poeta. Vaza na diretora emocionada, no palco, falando antes do filme começar; vaza no leitor com quem a poeta dialoga sugerindo que delete o fiasco da noite velha, o salmo inútil, o amor que já não imprime.

O afeto vaza também no espectador que se desconhece em alguns versos daquela narrativa: “não sou eu que estou ali”. Um afeto que parece dialogar principalmente com o desejo e a ternura pede roteiro para quem desentranha. O que fazer, depois da sessão, com este afeto desabrochado?

Ana tenta explicar o desejo e a ternura em cada palavra. Em cada verso. Confessa mais que carola de igreja do interior. Daí o seu apreço pela carta e pelo diário – formas que melhor conduzem e suportam a confissão. De forma didática e com leveza, o poeta Armando Freitas Filho e a ensaísta Heloisa Buarque de Hollanda elucidam a importância dessas formas modernas na poética de Ana.

III

Seja através da sonoridade verbal ou por meio de imagens em movimento, a poética de Ana arrepia. Dá bandeira nos menores gestos. Mesmo quando a fala entope, não diz, o texto produz algum sentido. Escrita que rasura a página e a pele de quem lê.

Desejo, arrepio e bandeira é um coquetel que todo jovem adora. Por isso, a maioria dos leitores que se aventura na página cáustica e requintada de Ana C torna-se presa da sua sintaxe poética. Uma sintaxe repleta de contornos, curvas, desvios e não ditos. Sintaxe de formas e afetos numa poética cheia de ritmos.

Como o poeta Fernando Pessoa, Ana C tem o coração despejado feito balde. Como Pessoa, ela se conhece feito verbo, sinfonia, imagem. Uma imagem em movimento que se perpetua na mente após a leitura e que, feito o tempo, não pára. Como a bela Alice Sant’Anna - exímia leitora - que aparece no filme dizendo que Ana será sempre jovem. Sim, a poeta será sempre linda, luz.

Bruta Aventura em Versos

2011-10-09T15:47:00.002-03:00

O professor Rafael Cesar, sobrinho da poeta Ana Cristina Cesar, envia-me o seguinte texto acerca do filme que estreia amanhã no Festival do Rio 2011.

Bruta Aventura em Versos é a tentativa de agarrar a escritora Ana Cristina Cesar. Ícone da poesia marginal dos anos 1970 no Rio, Ana C. faleceu em 1983, aos 31 anos, deixando inúmeros leitores e adeptos. Partindo da apropriação de sua obra por outros artistas, o documentário procura captar a beleza e a originalidade de sua escrita através do olhar de atores, dançarinos, poetas e amigos. O filme une, pela primeira vez, imagens históricas de Ana Cristina enquanto constrói uma narrativa audiovisual a partir de seus poemas. Entrevistas com Armando Freitas Filho, Paulo José, Heloísa Buarque, Chacal, dentre outros.

Dia 10 de outubro, segunda-feira, Odeon Petrobras

15h15 – sessão de gala

Dia 11 de outubro, terça-feira, Estação Vivo Gávea 3

13h30

Dia 11 de outubro, terça-feira, Estação Vivo Gávea 1

18h10

Dia 12 de outubro, quarta-feira, Cinema Nosso

17h

Dia 13 de outubro, quinta-feira, Ponto Cine

20h

Direção Letícia Simões

Roteiro Letícia Simões e Márcia Watzl

Produção Executiva Guilherme Cezar Coelho e Pedro Cezar

Produção Letícia Simões, Luana Fornaciari e Mariana Ferraz

Fotografia Alberto Bellezia e Mariana Bley

Montagem Márcia Watzl

Música Marcos Kuzka Cunha

Ana C no Festival do Rio

2011-10-08T00:21:00.000-03:00

Dentre os 420 filmes selecionados para o Festival do Rio 2011, destaca-se “Bruta aventura em versos”. Dirigido por Letícia Simões, o documentário possui a vida e a obra da poeta Ana Cristina Cesar como tema, e estréia no cine Odeon na próxima segunda-feira, 10 de Outubro.

Nobel de Literatura

2011-10-06T14:21:00.002-03:00

A Academia Sueca anunciou hoje o nome do poeta sueco Tomas Tranströmer como vencedor do Premio Nobel de Literatura de 2011.

Elegia

Abro a primeira porta.
É um enorme quarto repleto de sol.
Um caminhão passa pela estrada
e faz com que a porcelana estremeça.

Abro a segunda porta.
Amigos! Bebestes da escuridão
e tornaste-vos visíveis.

Terceira porta. Um estreito quarto de hotel.
Vista sobre um beco.
Uma lanterna que brilha no asfalto.
Descobertas: belas escórias.

Sämtliche Gedichte ( Poesia completa ), Edition Akzente Hanser, 1997, tradução do sueco para o alemão por Hans Grössel. Trad. p/ português: Luis Costa

Mal traçadas linhas para Vanessa

2011-10-03T11:13:00.007-03:00

A verdadeira vida do homem está nas suas cartas

James Joyce

Gosto muito de cartas. Durante décadas, escrevi e recebi muitas cartas. A maioria delas foram escritas principalmente por amigos, alguns amores, parentes e colegas de profissão. Apesar de ter queimado em Pureza, no Rio Grande do Norte, grande parte do meu arquivo epistolar, ainda carrego comigo algumas cartas de pessoas que ainda carrego comigo.

Começou na adolescência. Desde então, interesso-me por tudo o que tem a ver com o universo da epistolografia. Na escrita da carta encontrei, durante anos, a forma para driblar a minha solidão de escrevente longe da família e distante de onde nasci. E assim fui escrevendo cartas. Cartas do internato. Escrevendo cartas nas noites de hotéis e nos albergues, lugares onde durante anos verti a vida em narrativas epistolares escritas à mão, à máquina, no computador.

Na vida e no texto, as cartas me fizeram vingar. Sem essa forma estética que solicita e confessa, a segunda metade do século XX teria sido bem mais difícil. Através da correspondência vivi, com algumas vozes, relações afetivas da maior importância para a minha formação cultural e existencial; com outras raras, construí intensos e às vezes cômicos "romances epistolares". Eram narrativas cifradas numa escrita que, embora dirigida a um outro interlocutor, me devolvia a mim. Ainda não tinha lido o Bakhtin, mas sentia ser o outro e a sua diferença a ponte para o eu.

Durante anos, ela ocupou o lugar do analista. Como acontece na análise, a minha experiência com a carta possibilitou a elaboração de uma voz. Dependendo do interlocutor, essa elaboração sugeria a construção de um estilo. Um estilo que se desenvolvia numa sintaxe entre o pessoal e o profissional, o antigo e o novo, a cidade e o campo. Como na maioria das vezes essas dualidades se separam de forma meio esquizo na esfera pública, a carta me dava o fio da meada.

Agora a carta é coisa do passado. Transformou-se em objeto de pesquisa. Neste mundo de i-pod e outras maquinitas, muitas coisas são coisas do passado. Ficou fácil ser do passado. Mas sem drama. Perde-se uma forma estética, como se perderam alguns instrumentos e utensílios na história da cultura, assim como desapareceram algumas profissões do passado, e outras formas e profissões surgem.

III

Como trabalho com Literatura, interessam-me principalmente as cartas de escritores. Curto muito a Carta de Caminha. Além dos 21 livros de cartas que compõem o Novo Testamento, gosto das cartas de Fernando Pessoa, Mário de Andrade, Clarice Lispector, Paulo Leminski, Caio F, Ana C...

Além de "Cartas a um jovem poeta", de Rilke, um dos livros que mais impacto me causou foi “Carta ao Pai”, do Kafka. Findava a década de 70 no internato de Jundiaí, e a querida professora Ana Linda não tinha a dimensão das mutações existenciais que a sua sugestão de leitura causara no garoto de 16 anos que eu era. Como encarar o meu pai, na voltas das férias, depois da leitura dessa Carta cujo primeiro parágrafo usa a palavra medo 4 vezes?

As cartas não mentem jamais. Ana C diz que escrevemos cartas “para mobilizar alguém”. Segundo ela, esse desejo de mobilização traduz sempre alguma alegria. Sugere algum link com a vida. Para a ensaísta de “Escritos no Rio”, é sempre o outro quem importa numa carta. Por isso, mesmo quando falamos de coisas nossas, o outro é o alvo.

Identidade e Linguagens Hoje

2011-10-01T21:45:00.000-03:00

Encontra-se no link abaixo a programação completa do I Congresso Nacional Multidisciplinar e a III Semana Acadêmica de Letras – Identidade e Linguagens Hoje: Olhares sobre a Diversidade e a Inclusão.

O referido evento acontecerá de 17 a 21 de Outubro no Campus da UFRRJ em Nova Iguaçu. Informações sobre o evento serão obtidas através dos telefones (21) 2669-0105 / 2669-0817 : http://r1.ufrrj.br/wp/eventos/semanaletrasim/

Machado no "país dos armários"

2011-09-18T16:35:00.007-03:00

Transcrevo, a seguir, texto do professor e ensaísta Eduardo de Assis Duarte (Literafro/Fale/UFMG) acerca do comercial que a CEF veicula atualmente na TV, tendo o escritor Machado de Assis como "estrela".

O trabalho do referido pesquisador em torno da Literatura Afro-Brasileira pode ser aferido aqui: http://www.letras.ufmg.br/literafro/

Pessoal,

O esforço histórico de embranquecimento e conseqüente negação da afrodescendência de Machado de Assis ganha um impulso monstruoso com esse comercial da Caixa Econômica, bombardeado todas as noites em milhões de aparelhos de televisão de todo o país. Por aí se pode aquilatar o poder silencioso da branquitude, uma vez que nenhum órgão de imprensa até o momento levantou a questão e se omite diante de mais essa operação racista patrocinada com dinheiro público. Pelo que sei, cada inserção em rede nacional custava tempos atrás R$160.000,00(isto mesmo, cento e sessenta mil reais), e isto apenas na Globo, sem falar nos demais canais. Por aí, pode-se aquilatar quantos milhões estão sendo despejados nos anúncios da CEF.

E aqui cabe perguntar: desde quando caderneta de poupança precisa de propaganda? Machado branco todas as noites na Caixa consegue bater o record de estupidez e desperdício que foi a campanha anterior exaltando as vantagens da gasolina da Petrobrás... Mas o comercial da Caixa consegue atingir o cúmulo do escândalo pelo que contém de deturpação preconceituosa da imagem de Machado.

E estamos num governo que se diz progressista, de esquerda, etc., etc.

No momento em que o próprio PT está propondo no congresso uma lei de controle da mídia, seria bom que olhassem primeiro para seu próprio quintal e não permitissem absurdos como esses. A propósito, onde andam a SEPPIR, e inúmeros outros órgãos de promoção da igualdade racial, que até agora não se manifestaram? E a bancada de parlamentares negros, Paulo Paim, Edson Santos e tantos outros? Onde estão agora a Benedita da Silva, a Leci Brandão, o Movimento Negro? E o vereador-celebridade Netinho de Paula, que teve mais de 7 milhões de votos ano passado e é candidato a prefeito de São Paulo? Por que nenhum dos citados até agora se manifestou?

De novo se consegue ver, nesse país dos armários, a força onipresente da branquitude.

De novo o poder público se rende, como no episódio de Lobato no ano passado, quando 10.000 exemplares com conteúdos racistas foram comprados com o nosso dinheiro e distribuídos em escolas públicas.

É triste.

Eduardo de Assis Duarte

Congresso de Letras na Rural

2011-09-10T12:03:00.009-03:00

Estão abertas as inscrições para o I Congresso Nacional Multidisciplinar e a III Semana Acadêmica de Letras – Identidade e Linguagens Hoje: Olhares sobre a Diversidade e a Inclusão.

O referido evento acontecerá em Outubro na UFRRJ, Campus de Nova Iguaçu, e conta com a participação de Heloisa Buarque de Hollanda, Luiza Lobo, Marcos Bagno e Eduardo Navarro, dentre outros autores e pesquisadores.

Programação: http://r1.ufrrj.br/wp/eventos/semanaletrasim/

narrativa que se des-dobra

2011-09-04T00:11:00.008-03:00

O artista plástico Luciano Figueiredo é designer gráfico, cenógrafo e pintor. Responsável por alguns dos cenários de shows e capas de dicos marcantes da Tropicália, o artista desenvolveu também projetos gráficos para livros e revistas, como a Navilouca - editada por Torquato Neto e Waly Salomão.

Luciano começou a expor na década de 60 na Bahia. Realizou cerca de 20 exposições individuais, além de pilotar os projetos de preservação da obra de Hélio Oiticia. Sua atual exposição permanece até 07 de outubro no Arte Contemporânea em Botafogo, Rio.

No belo texto de apresentação do catálago, Felipe Scovino diz: "Espaço-laço é a possibilidade de se executar a partir do mínimo ... uma série de possibilidades e aberturas acerca do lugar da pintura... ... É na sobra da lona que o artista inventa um espaço sobre aquilo que já era dado como concebido. ... sua narrativa não se esgota, se desdobra."

Brecht de Aderbal

2011-08-27T14:21:00.000-03:00

"É preciso olhar a vida no branco do olho." Essa frase pronunciada por um dos personagens de "Na selva das cidades", de Bertolt Brecht, pontua a peça que se passa em 1912 na cidade de Chicago. Com música, cenografia e iluminação certeiras, o drama possui direção contemporânea e afiada de Aderbal Freire-Filho.

O elenco de "Na selva..." assombra. Daniel Dantas, Maria Luisa Mendonça (impecável) e Milton Filho, dentre outros, lecionam no palco o que é a educação de um ator.Vi algumas das peças mais elogiadas ultimamente aqui no Rio. Nenhuma como esta do autor que dizia não andarem bem juntas a arte e a moral. Além da qualidade do evento, o preço é ótimo e a temporada vai até 09 de outubro.Vale a pena um novo assombro.

alegria de Clarice

2011-08-20T13:56:00.008-03:00

"Dar a mão a alguém sempre foi o que esperei da alegria".

A frase acima é a inscrição que li, nesta quinta-feira, no túmulo de Clarice Lispector, no cemitério do Caju - zona portuária do Rio.

Para a comunidade judaica, as flores significam festa. Por isso só encontrei pedrinhas sobre a lápide da autora que dizia ter vindo ao mundo para amar o outro, escrever e criar filhos.

O epitáfio de Clarice me fez lembrar Augusto dos Anjos. São do poeta paraibano os versos usados por ela na epígrafe de Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres: "...a mais alta expressão da dor consiste essencialmente na alegria".

Surto com rajada de água lusa

2011-08-09T08:12:00.007-03:00

Para Vanessa M

Uma versão deste texto foi publicada em março de 2009 em:
http://www.adrianacalcanhotto.com/sec_textos.php?page=3&type=5&id=522

I

Com capas coloridas e título recortado com letras de caixas de remédios, Saga Lusa (2009), de Adriana Calcanhoto, é um livro extremamente corajoso. Texto testemunho, a obra narra um surto psicótico da autora. Essa narrativa tem tudo a ver com o contexto bélico e de superfície vivido atualmente no universo artístico e cultural, onde a memória e o referente ganham uma importância antes creditada mais ao imaginário. Repleto de referências existenciais, o texto recicla informações artísticas e culturais e brinca consigo neste grau:

Minha mãe sempre me disse que um dia eu ia escrever um livro, gozado. A gente se esforça, batalha, luta, faz psicanálise, vai ao teatro, tudo, pra se constituir, pra ter recorte. Aí, na primeira surtadinha faz o quê? O que mamãe queria. Não sei não, achei meio caído.

"To surtada, não surda” é um “capítulo” que dá o tom deste texto onde “curvas enganam o olhar”. A narrativa é um prato cheio para psicólogos, psiquiatras, educadores e afins. Nela, a cantora narra como, através da escrita, encarou a Coisa (“ela ruge na tua cara”) durante a excursão do seu cd Maré por Portugal, “cara a cara com a multidão e seu deserto”. No seu “rito de passagem”, Adriana pede socorros a analistas e psiquiatras. Cancela shows, visita hospitais. Surta com a lucidez e os roteiros de Suely – a produtora acesa de todas as horas.

Em sua viagem lusa, a autora transita por uma zona limite perigosa, onde a maioria evita ir, embora um número cada vez maior de contemporâneos tenha ido (geralmente sem assumir que foi). Neste trânsito entre as imagens criadas pelas pílulas, as cenas midiáticas e as figurações contextuais ao seu redor, ela contata uma dimensão psíquica antes relacionada à loucura. Hoje, o contato com essa dimensão é cada vez mais administrado nos meios culturais e sociais; seja através do uso de pílulas ou por meio da criação, por parte da psiquiatria, de siglas como TOC e outros transtornos mentais (será mesmo verdade que, ao nomear, o homem perde o medo do que desconhece?).

Como nas canções, a escrita de Adriana Calcanhoto possui leveza e humor – ingredientes raros em nossas letras geralmente comprometidas em documentar algum contexto, representar algum tipo de “real”. Saga Lusa faz rir. Faz sentir prazer e pensar: “O que não pode é panicar, descontrole cognitivo, essas baixarias”. O livro é um recorte da subjetividade aflita e fragmentada que circula por cenários bélicos pós 11 de setembro, e só quem é bobo não saca. Diz muito da nossa condição doída, das identidades em trânsito nesta primeira década do milênio. Mas sem drama, encarando a Coisa: “Me erra, Coisa. Vai, sai, que este corpo não é teu.”

Sabemos que toda criação requer uma ruptura com a ordem vigente ou com alguma coisa que nos integra ou circunda. Concluída a leitura deste livro, lembro de Nise da Silveira e do seu Museu do Inconsciente. Lembro também de Van Gogh, Gauguin, Byron, Tolstoi, Antonin Artaud, Schummam, Lima Barreto, Arthur Bispo do Rosário... São tantos os nomes, na história da arte e da cultura, que ultrapassaram os limites do que chamamos normalidade...

Embora os tempos não sejam nada platõnicos, concluo com uma pergunta que remete ao filósofo da abstração que cria no sentido eterno, imutável. A pergunta é: haveria nesses criadores citados acima e na própria Saga... de Adriana alguma centelha daquela espécie de "loucura divina" que Platão lia como fundamento de toda criação?

O livro como extensão da vida

2011-08-01T16:22:00.003-03:00

Uma versão desta entrevista foi publicada, na semana passada, na Revista Dedo d' Prosa da UFRRJ e no site Substantivo Plural

http://www.substantivoplural.com.br/entrevista-com-nonato-gurgel-na-revista-dedo-d%e2%80%99-prosa-da-ufrrj/#more-33673

Nonato Gurgel é professor adjunto de Teoria da Literatura da UFRRJ e doutor em Ciência da Literatura pela UFRJ. Cursou Mestrado em Estudos da Linguagem, Especialização em Literatura Brasileira e Graduação em Letras na UFRN. Lecionou na UFRN, UFRJ, UERJ, UNIGRANRIO e várias escolas do Rio Grande do Norte. Atuou como pesquisador da FAPERJ e da EMATER.

Atualmente, cursa pós-doutorado no PACC – Programa Avançado de Cultura Contemporânea da UFRJ e conclui o livro “Luvas na Marginália”. Disponibiliza as suas produções culturais e acadêmicas no blog Arquivo de Formas: http://arquivodeformas.blogspot.com

1 – Observando o seu currículo, percebemos haver algumas publicações relacionadas a experiências na área de Teoria Literária. Em que consistem tais publicações?

NG: Estas publicações são resultados das leituras que venho desenvolvendo desde a década de 80, quando me graduei em Letras na UFRN. São leituras pautadas, principalmente, na ficção moderna do século XX e na poesia contemporânea, e que levam em conta as formas e as noções de identidade do meu tempo. Com base nessas leituras, realizei algumas pesquisas que divulguei em livros, revistas, jornais e sites virtuais, onde leio quase sempre os mesmos autores: Euclides, Clarice, Guimarães, Ana C, Caio F, Leminski, Calvino, Camus... Na área da Teoria, releio Homi Bhabha, Zygmunt Bauman, Stuart Hall e os de sempre: Walter Benjamin, Roland Barthes, Mikhail Bakhtin, Freud, Lacan, Compagnon...

2 – Sabendo que é natural de outro estado, o que o motivou a vir para o Rio de Janeiro?

NG: O curso de doutorado em Ciência da Literatura da UFRJ. Até 1998, quando cheguei no Rio, não havia doutorado na área de Letras na UFRN. Essa motivação das letras, esse deslocamento do RN para o RJ é muito importante. A partir daí tracei um roteiro de vida e trabalho que inclui alguns dos espaços mais instigantes, sedutores e provocativos por que vivo: o Rio de Janeiro e a Baixada Fluminense.

3 Qual é a importância de lecionar Teoria Literária, no campus da UFRRJ, na Baixada Fluminense?

NG: Durante mais de 5 anos lecionei na UNIGANRIO, em Duque de Caxias. Tive lá uma experiência bastante produtiva com diferentes cursos de graduação como Letras, Pedagogia, Comunicação, Educação Física, Informática... Portanto, quando vim lecionar na Rural, eu já conhecia o potencial e a multiplicidade do público da Baixada.

Acho o máximo lecionar no curso de Letras de Nova Iguaçu. Para mim é uma coisa natural porque fecha um ciclo da minha vida profissional. Quando prestei concurso para a UFRRJ, escrevi um memorial que começa assim: “O meu percurso profissional e existencial é pautado numa dualidade que se concretiza na relação entre as pesquisas acadêmicas e a ação da extensão rural.”

Essa dualidade começou a pautar a minha vida quando concluí o curso Técnico em Agropecuária e fui trabalhar na EMATER-RN – Empresa Brasileira de Assistência Técnica e Extensão Rural. Nesta empresa, desenvolvi longo trabalho de extensão rural junto a líderes comunitários, agências bancárias, grupos de jovens e de pequenos produtores rurais em quatro municípios do RN: Serra Negra do Norte, Jardim do Piranhas, Pureza e Ceará-Mirim. Enquanto desenvolvia esse trabalho de extensão rural nestes municípios, cursava Letras na UFRN e lia muita poesia e os manuais de Victor Manuel, Antonio Candido e Alfredo Bosi, dentre outros livros.

Em meio a outros teóricos e críticos, Cândido e Bosi continuam sendo referências na Rural de Nova Iguaçu onde leciono Teoria da Literatura. Respondendo a pergunta, creio que a importância dessa disciplina esteja no fato dela sugerir, através da literatura, um exercício reflexivo que é bastante crítico. Além desse exercício, a teoria aciona um mergulho no imaginário que possibilita a produção de formas e idéias. Num momento histórico no qual a Baixada Fluminense se afirma socialmente como espaço gerador de formas e linguagens, penso que a teoria pode ajudar a ler e formatar os discursos que engendram as relações éticas, políticas, existenciais e afetivas. Ajuda também na leitura e na construção de traços identitários. Por isso creio que a teoria auxilia na projeção de roteiros de vida. Ou seja: é o momento da Baixada dizer e ela diz. O dorso da baixada fala. Eu vi isso no ano passado quando lecionei um curso sobre a Floração da Prosa no Sertão. Este curso aconteceu na Casa da Leitura, no Rio, e os alunos da Baixada se destacaram numa platéia onde havia professores, escritores, tradutores, coordenadores de cursos, estudantes de graduação e de pós-graduação...

4 Quais obras influenciaram na sua formação como intelectual e profissional na área de Letras?

NG: São muitas obras, mas vou destacar apenas algumas: “Magia e Técnica, Arte e Política” e “A origem do drama barroco alemão”, de Walter Benjamin; “Ensaios”, de T. S. Eliot; “Formação da Literatura Brasileira”, de Antonio Cândido; “Os sertões”, de Euclides da Cunha; “Grande Sertão: veredas”, de Guimarães Rosa; “A lição do amigo”, cartas do Mário de Andrade para Carlos Drummond; “Cenários em ruínas”, de Nelson Brissac Peixoto; “Seis propostas para o próximo milênio” e “Palomar”, de Ítalo Calvino e “O local da cultura”, de Homi Bhabha.

A leitura é uma ação. Através dos livros fundamentei a minha existência como homem e cidadão. Sou muito borgiano no sentido de amar a vida e os livros como uma extensão dela. Questiono se eu sobreviveria num mundo sem livros. Eles me “salvaram”: Kafka, Pessoa, Carlos Drummond, Gilberto Freyre, Câmara Cascudo, Graciliano Ramos, James Joyce, César Aira, Henrique Vila-Mata... Seus personagens e narradores foram os meus heróis desde a infância e continuam.

“voz cheia de carne”

2011-07-30T00:43:00.005-03:00

“A poesia salva porque recolhe os fragmentos”. Gosto muito dessa assertiva do nosso mais jovem imortal da ABL, o escritor Marco Lucchesi. Penso nele ao ler Trans (Cosacnaify, 2011) – o livro de Age de Carvalho que li de uma tacada.

Essa recolha dos fragmentos, feita pela poesia, me faz reconhecer neste livro um ritmo que vem das águas e dos ventos. Ventos nos quais se ouve de tudo: da voz do homem (“Ave, teu pênis loquaz, falador”) até as vozes de deus nos ventos do norte (“e deus ali, silvestre”). Além do homem e de deus, ouvem-se, dentre outros, águas infindas, "o ar cerrado" e montanhas que se movem.

Esses ritmos eólicos e aquáticos que ouço em Trans não remetem a nenhuma dimensão natural nem metafísica ou ontológica. Porque dialogam com a pele, esses ritmos sonorizam uma “memória/ em viagem/ selada na carne”. Essa "memória" gera uma voz. Uma “voz cheia de carne”, colhida entre fragmentos de nomes de pessoas e lugares (às vezes em excesso), mas que faz toda diferença.

Oswald hotel

2011-07-27T10:04:00.004-03:00

Um canibal compõe a balada
do pau brasil e deste hotel
cujo mármore branco refrata
o vermelho neon de uma esplanada vã

Antigos funcionários chuvosos
apagam com bocegos a noite
e avivam a mancha que o espelho tece
aos olhos passantes no hall

Macio, o sonho outra vez voa
das letras de Ana, Caio, Eli,
da prova dos nove do carpete
puído de onde brota o sol

São Paulo, 1998

da condição dos avessos

2011-07-25T11:19:00.015-03:00

Para Fátima Jácome, Alemanha

Ela morreu em Londres, na madrugada de sábado passado, 23 de julho. Na sexta, 22, publiquei aqui no blog um texto chamado “enumeração de férias”. Como sugere a técnica de enumerar, listei neste texto as pessoas, as obras de arte e as coisas que andam me trazendo algum alento em meio a pedreira cotidiana que nos ritma.

Duas dessas pessoas que alentam os meus dias compõem o segundo verso da minha enumeração de férias, que diz: “Cida Moreira no piano tatuando Amy Whinehouse”. Refiro-me ao belo cd “A dama indigna”, de Cida. Neste cd de 2011 ela canta vários autores e interpreta canções de vários idiomas. Uma das canções que mais curto é “Back to Black”, de Amy Winehouse, que Cida berra com vigor e ritmo de quem transita entre brasas, brisas e sabe-se lá o quê.

a condição torta de quem foi ao chão

A voz de Amy e suas tatuagens sempre me interessaram muito. O seu jeito torto também. Quem sabe o que é ter um pai ou uma mãe tortos, sabe do que estou falando. Quem leu o anjo torto da poesia que mandou Drummond ser "gauche" na vida, também sabe a que me refiro. Assim como também sabe quem conhece o sertanejo "desengonçado, torto" de Euclides da Cunha. Pau que nasce torto.

Além de ter ritmo e vozes ímpares, Amy era meio torta. Ás vezes, mancava. Chegava a tropeçar. Tropeçava no palco como caía na vida. Tortos, mancos, caídos são seres que me lembram os personagens abissais de Ana C ("eu não sabia que virar pelo avesso era uma experiência mortal") ou os personagens absurdos de Camus ("é preciso imaginar Sísifo feliz").

Seriam os serem que vingam aqueles que imaginam feliz o homem, a pedra que ele carrega e sua queda? Quem também conhece “o esplendor da queda e a violência dos abismos” são os adolescentes. Por isso eles, os adolescentes, se pintam e se tatuam como Amy. Eles cantam Amy. Eles a amam na condição torta de quem foi ao chão. Assim como ao chão vão não apenas os adolescentes, mas todos os que cantam procurando “Back” em qualquer idade...

Ao seu modo bela e insuportavelmente humana como a maioria das cantoras que criam linhagens – Billie Holliday, Edith Piaf, Dalva de Oiveira, Janis Joplim ou Maria Bethania – Amy repetia o seu credo negando. Negando como faz num dos seus últimos refrões: “no no no...” Sabemos que essa negação, desde Freud, é bastante sedutora. Diz muito do seu contrário. Essa negação parece traduzir as marcas e as formas de um corpo que, entre o brilho do olho e o grotesco da carne, destoava, a cada palco, das bundinhas saltitantes e saradinhas embaladas pela mídia.

Intensa como a vida de Amy, fica sua voz. Uma das primeiras a compor a trilha sonora do século XXI. Um beijo, Amy.

enumeração de férias

2011-07-22T10:59:00.009-03:00

Wood Allen chovendo “Meia noite em Paris”
Cida Moreira no piano tatuando Amy Whinhouse
Os caminhos ocultos do parque no diário de Robert Walser

Oswald, e a massa comendo seus biscoitos finos em Paraty
Biscoitos macios de Minas onde João criou a batida, a bossa
E a nova das alunas de teoria lendo Aira e Hall na Rural

“O Idiota” de Dostoievski no palco do Jardim Botânico
Freud, Allen e Coltrane plays the blues como presentes de niver
Verdes, uma camisa e uma chaleria de cujo vidro se vê o chá

Para ler, águas potiguares e “Terras Proibidas” de Luiza
E os Anseios Crípticos do Leminski lendo um grito
amordaçado nos silêncios de Graciliano

Concurso de Poesia

2011-07-16T00:14:00.003-03:00

Participei nos últimos dias, como jurado virtual, de um concurso de poesia. O referido concurso está sendo promovido pelo blog Autores SA. Nesta etapa na qual atuo como jurado convidado, os 11 poetas concorrentes trabalham um dos temas recorrentes nas minhas leituras e pesquisas: O Sertão.

Como leitor de poesia, achei interessante essa experiência de ler e comentar virtualmente os 11 poemas, atribuindo notas. Meus comentários e notas estão registrados no link a seguir, onde o editor e escritor Lohan Lage publica uma pequena entrevista nossa: http://autoressa.blogspot.com/2011/07/comentarios-notas-e-anuncio-do-campo_15.html

os escritores e a gramática - 0

2011-07-15T21:54:00.004-03:00

Me fascina muito as contaminações. Em Portugal temos um sentido de propriedade muito grande, a língua fica mais ortodoxa, mas patrulhada. Nos outros países, a língua se contamina com muito mais facilidade, e isso, para um escritor, é um patrimônio. Procuro livros brasileiros para saber o tamanho da língua.

valter hugo mãe, O Globo, 15 de Junho de 2011

os escritores e a gramática - I

2011-07-10T23:52:00.002-03:00

... o que a gente tem de fazer é isso: ter a coragem de falar brasileiro sem si amolar com a gramática de Lisboa. Dar cada um a sua solução pessoal de falar brasileiro pra que depois um dia os gramáticos venham a estabelecer a gramática do Rio de Janeiro. Está certo. Vejam bem: falei “sem se amolar com a gramática de Lisboa” e não “ se opondo à gramática de Lisboa”. Não se trata de reação contra Portugal. Trata-se duma independência natural, sem reivindicações, nem nacionalismos, sem antagonismos, simplesmente, inconscientemente. Se trata de ‘ser’. O brasileiro tem direito de ser...

Mário de Andrade, “Gramatiquinha da fala brasileira”, 1928

Enquanto não se reconhecer a especificidade do português brasileiro dentro do conjunto de línguas derivadas do português quinhentista transplantados para as colônias, enquanto não se reconhecer que o português brasileiro é uma língua em si, com gramática própria, diferente da do português europeu, teremos de conviver com essas situações no mínimo patéticas.

Marcos Bagno, “Polêmica ou ignorância?”, 2011

os escritores e a gramática - II

2011-07-08T10:58:00.002-03:00

... qualquer classificação é opressora... toda a superfície do discurso ... é regida por uma rede de regras, de contingências, de opressões, de repressões mais ou menos pesadas ao nível da retórica, sutis e excessivas ao nível da gramática...

Roland Barthes, Lição, 1978

os escritores e a gramática - III

2011-07-07T14:02:00.005-03:00

Pronominais*

Dê-me um cigarro
Diz a gramática
Do professor e do aluno
E do mulato sabido
Mas o bom negro e o bom branco
Da Nação Brasileira
Dizem todos os dias
Deixa disso camarada
Me dá um cigarro

Oswald de Andrade, Pau Brasil, 1925

* O poeta canibal continua devorando os modernos e contemporâneos. Este seu poema faz pensar nas celeumas recentemente criadas em torno do livro do MEC sobre o ensino da nossa língua.

Homenageado da FLIP 2011, o poeta que funda a nossa modernidade foi assim lido por Antonio Cândido, ontem em Parati: "Era um homem que tinha traços de gênio." Além de genial, Oswald é bastante sintático e afetivo. Como demonstra o Serafim Ponte-Grande: "Perdeu a sintaxe do coração e as calças."

os escritores e a gramática - IV

2011-07-06T16:31:00.003-03:00

Meu professor de análise sintática era o tipo do sujeito inexistente.

...

Um dia, matei-o com um objeto direto na cabeça.

Paulo Leminski, "O assassino era o escriba" in Caprichos & Relaxos, 1982

os escritores e a gramática - V

2011-07-05T11:05:00.002-03:00

... é na sintaxe que pinta o meu desejo.

Ana Cristina Cesar, Correspondência Incompleta, 1999

os escritores e a gramática - VI

2011-07-04T18:56:00.003-03:00

Os adjetivos passam, e os substantivos ficam.

Machado de Assis, "Balas de Estalo" in Gazeta de Notícias,Rio de Janeiro, 1885

livros livros livros

2011-07-02T00:16:00.009-03:00

Trecho de entrevista de Katy Navarro e Sandra Ney com Nonato Gurgel para o PROLER – Casa da Leitura, Laranjeiras, Rio de Janeiro.

...
PROLER: Qual é a diferença que a leitura faz na vida do indivíduo?

NG: A leitura é uma ação. Ela auxilia na construção do discurso e o discurso engendra a identidade, a cidadania. Através da leitura, o indivíduo torna-se um produtor de sentidos. A leitura amplia a visão contextual, remove obstáculos existenciais. A leitura pode ser também terapêutica.

PROLER: Como incentivar a leitura nas crianças nessa era de mídia digital?

NG: Vejo as mídias digitais como suportes que intensificam as possibilidades de leitura e produção de textos. Cabe aos pais e educadores estabeleceram metas e propostas que incluam as leituras impressas e virtuais na formação das crianças.

PROLER: O que a leitura acrescentou na sua vida?

NG: A leitura não acrescentou. Ela fundamentou a minha existência como homem e cidadão. Sem a leitura, não haveria isso que as pessoas chamam “projeto de vida” ou “minha vida”. Fui salvo pelos livros. Autores e personagens foram os meus heróis desde a infância.

PROLER: Cite os autores mais lidos por você.

NG: Euclides da Cunha, Clarice Lispector, Graciliano Ramos, Guimarães Rosa, Carlos Drummond, João Cabral de Melo Neto, Ana Cristina Cesar, Jorge Luís Borges, Ítalo Calvino, Cesar Aira, Roland Barthes e Walter Benjamin.

PROLER: Se puder escreva um pequeno trecho de um texto de autor que tenha marcado sua vida.

NG: O seguinte trecho foi transcrito do livro “Os Sertões”, de Euclides da Cunha: O sertanejo é, antes de tudo, um forte. Não tem o raquitismo exaustivo dos mestiços neurastênicos do litoral. A sua aparência, entretanto, ao primeiro lance de vista, revela o contrário. (...) É desgracioso, desengonçado, torto. Hércules-Quasímodo, reflete no aspecto a fealdade típica dos fracos. (...) É o homem permanentemente fatigado. Reflete a preguiça invencível, a atonia muscular perene, em tudo (...). Entretanto, toda esta aparência de cansaço ilude. Nada é mais surpreendedor do que vê-la desaparecer de improviso. Naquela organização combalida operam-se, em segundos, transmutações completas. (...)

Às mesmas margens

2011-06-28T17:14:00.006-03:00

Sempre verdíssimas
estas montanhas mineiras.
Folheio-me nelas ao som
de riachinhos que narram
sempre às mesmas margens.

Sem a pressa de quem
cedo nomeia, sem pose
e leitor da bula brutal
da paixão, cedo, ativo,
aos ritmos do meu tempo.

No silêncio do vale
escrevo versos às coisas.
Comigo acostumadas, elas
movem e ditam o destino
do inacabado: a criação

sem bis, please

2011-06-27T16:47:00.005-03:00

Vale do Ceará-Mirim, outubro de 2006

My dear

Enquanto esquentam os pratos na cozinha, ponho em silêncio a mesa. Atento para a combinação das cores. Azul já não espanta, nem o laranja nada tece. Penso nas mesas postas para você, suas demoras, vindas adiadas. Por pouco não me corto nesta faca. Nunca o objeto inerte, afiado, disse tanto nas suas bordas repuxadas, irritadas, mas generosas. Bordas fartas, não nego. Como me excita essa expectativa de mesa posta... Corte. Enquanto ponho a mesa, espero esta nova linha pós break, e conjugo um verbo antigo conhecido de guerra em todas as eras por que passei: suportar.

Mastigamos em silêncio. Ao lado, ela vive o martírio de um dente que não consegue, certeiro, cortar a asa. Termino o jantar e retomo a leitura de onde havia parado. Tenho o ritmo do ventre e da página virada com a sofreguidão de quem crê que a cada palavra lida deste livro eu decifro a esfinge e a devoro na sequência. Balela. Eu, nesta idade, já devia saber. Não. Eu sei que não devia (mas eu não consigo dormir semलेर, você consegue?).

Cena detalhada do capítulo de ontem: no ar, a velha hipótese roseana de que a visão amplie alguma perspectiva e o obstáculo seja mutável. Tenho, como você, pensando nisso também. Como eu sei? Sei porque te leio. Visito o teu blog sempre que posso. Essa terra virtual é estranha mas aduba a curiosidadade, nutre a angústia comunitária. Curto muito. Curto, no blog, o sangue pingando ao lado dessa palavra sem cor se derramando... E olhe que dá pra segurar, sim. Nada de explosão que eu não sou o Gonzaguinha!

Amei a foto. Quando puder diga, mesmo pelo blog, qual é a leitura da imagem da máscara. Fico de pau duro só de fitá-la. Curto a nuca, os cabelos pretos, a cabeça no espelho.Torço com uma força que me surpreende. Foi olhando essa foto que decidi: não quero mais brincar de extremos com você. Chega do lugar periférico que ocupo na sua história, porra. Esta foto é pura epifania. Acende o pavio da imaginação e a reta. Só você conhece o resto, porra. O espelho afasta o fantasma do retorno que dormiu comigo no sonho de ontem. O espelho disse que eu tenho um espelho embutido no corpo e por isso não posso bruscamente voltar para trás. Fiquei pensando no rosto do espelho, pensando no rosto abissal carregando um espelho.

Ontem à noite encerrei uma sessão de análise falando da lucidez de quem traz consigo uma primavera – iluminada estação – e vive, ao mesmo tempo, um inverno feroz. Queria muito te conhecer noutra estação. Nesta teve o espelho embaçado pelo gelo da Glória, as galinhas de Botafogo, a bibliografia que você pediu e não usou...

Mesmo sabendo que é o fim, admito, enquanto vejo a novela, que você às vezes ainda re-escreve a noite. Preciso parar de pensar assim. Por pouco não me corto nesta faca... Nunca o objeto inerte... nas suas bordas irritadas, generosas... Bordas fartas, não nego, mas vê se por favor não responde.

Cidade de Letras

2011-06-25T11:08:00.054-03:00

olhar urbano e estética moderna

Desde a Antiguidade clássica, as formas de vida desenvolvidas no campo e na cidade geram contrastes e obras de arte. Na história da literatura, o rual e o urbano são espaços produtores de diferentes tipos de textos, como atestam "Os Sertões" de Euclides da Cunha e "Ulisses" de James Joyce.

A modernidade do texto de autores como Euclides e Joyce remete a tempos quando o mundo realista ou romântico. Miremos o Romantismo. Se o “gênio” romântico gozava geralmente da paz silenciosa do cenário bucólico como espaço de sua criação, os autores da belle époque e do modernismo elegeram a cidade, a rua e a multidão como “musas” inspiradoras.

Ornada por fábricas, corpos apressados e mercadorias, a cidade moderna é o cenário no qual o poeta perde a sua aura e põe a melancolia no bolso.

Na cidade é encenado, segundo Valéry, o último ato da “indústria do belo”. Em meios a prédios, autos e anúncios luzidios, o poeta moderno constrói um novo olhar e começa a “pintar”, no poema, o cenário maquínico e tecnológico da cidade.

Vestígios desse novo olhar, imagens dessa outra noção de beleza, podem ser vislumbrados nos “quadros parisienses” do livro "As Flores do Mal", de Charles Baudelaire:

Verei a fábrica em azáfama engolfada;/ Torres e chaminés, os mastros da cidade... Foi-se a velha Paris (de uma cidade a história/ Depressa muda mais que um coração infiel)

Essas mudanças anunciadas no poema aconteciam não apenas na Paris "fabulada" por Baudelaire e escritores da belle époque. Mutações e deslocamentos eram visíveis também na “Paulicéia desvairada" de Mário de Andrade, e no Rio de Janeiro do prefeito Pereira Passos, cidade moderna cuja linguagem urbana refletia o “discurso metonímico de todo o país” (Beatriz Resende).

Paris, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Buenos Aires... Nestas e noutras metrópoles surgia - associada a uma espécie de "pensamento teatral" e a uma sensibilidade maquínica -, essa estética moderna. Uma estética que é calcada, dentre outros, nas noções de visibilidade, choque, superfície, velocidade e corte.

a viagem, a rua e a arte de flanar

Haja cena. Estetizada na metrópole, essa teatralidade pensante e existencial pode ser lida nos gestos e atitudes de alguns artistas daquele cenário moderno. Essa teatralidade moderna é lida, por exemplo, nas performances urbanas do dândi e do flâneur, e nas viagens para a Europa feitas por artistas e intelectuais como João do Rio e Oswald de Andrade. Através dessas viagens, eles estetizavam as suas expectativas de escritores periféricos e inscreviam o testemunho da alteridade.

Como no romance "Serafim Ponte Grande", de Oswald, esse testemunho inscreve-se também no texto de João do Rio. Ele se destaca como um dos autores do início do século que mais se voltaram para a inscrição da alteridade no novo cenário urbano. Nos textos reunidos em "A alma encantadora das ruas", o autor carioca tematiza as relações subjetivas criadas no contato entre o sujeito, a janela, a máquina e a rua.

A rua é o espaço onde a língua se transforma, leciona a leitura de João do Rio. Seus textos encenam aquela arte de flanar, da qual fala Walter Benjamin em "Charles Baudelaire: um lírico no auge no capitalismo". Há nesses textos uma sintaxe de corpos, gestos, cheiros e afetos urbanos. Sintaxe que se (a)firma em "A alma encantadora das ruas": “A rua nasce, como o homem, do soluço, do espasmo. Há um suor humano na argamassa do seu calçamento”.

e fez da leveza combustível

2011-06-24T11:01:00.008-03:00

Encontro, na livraria Empório das Letras, a segunda edição do livro "Entre quartos, ruas e cafés", de Fernanda Lima, sobre a poesia do Kaváfis. Neste volume escrito a partir da tese de doutorado da autora, há um poeminha nosso cuja versão final - dez anos depois - ficou assim:

carta de São José aos hóspedes do saber

Botafogo, 27 de setembro de 2001

Farto e pai

do exílio humano

Deus tem sede

da chuva da carne

Ele fez do leito, altar

deletou acne, abismo

e de legumes e curvas

a humanidade proveu

Deus mediu (com a pluma

que serviu de peso) a exatidão

e fez da leveza combustível

para transportar desejo

Viver é luxo

2011-06-22T13:59:00.012-03:00

O título acima é uma frase de Clarice Lispector. Com ela, um grupo de alunos de Teoria da Literatura encerrou, na UFRRJ, o seminário sobre a novela "A Hora da Estrela" (1977) e o ensaio "O Drama da Linguagem" (1995), de Benedito Nunes. Luxuosa manhã.

Tratando do jogo de identidades criado pela autora que perdoava Deus, o crítico canibal diz que ela oferece "o conduto para a problematização das formas narrativas tradicionais em geral e da posição do próprio narrador, em suas relações com a linguagem e a realidade..." (p. 161).

O cotidiano real de Macabéa começa com uma alta taxa de oralidade animal. Do seu quarto de pensão na rua do Acre, ela ouve, no centro do Rio, "o cantar de galo na aurora sanguinolenta... Era do nunca que vinha o galo. Vinha do infinito até a sua cama, dando-lhe gratidão." (A Hora da Estrela, p. 46/47).

Agrário

2011-06-17T16:54:00.009-03:00

... para ouvir passar o vento vale a pena ter nascido

Fernando Pessoa, “Poesia Completa de Alberto Caeiro”

Sua pele conhecia o vigor e a violência do vento frio. Vento que erode a alma e petrifica a carne. Vento que geme o nome e dá roteiro: vou aonde a brisa me leva e não me deixo pensar.

Noite eólica. Porque atualiza e vinga, esse vento entorta raciocínios e guarda-chuvas. Lê espáduas, abre vielas. Ventania que abençôa derrubando troncos, arando corpos, chuvendo.

Letras do século XX

2011-06-14T19:38:00.005-03:00

Borges, Freud, Kafka, Pessoa, Eliot, Barthes, Sartre, Camus, Clavino e Benjamin. Esses e mais 40 autores estão aqui reunidos, numa seleção do editor José Mario, ratificando o que eles nos ensinaram: http://sapoblogs.do.sapo.pt/ler/autoresinfluentes.pdf

Canção da Manhã

2011-06-12T00:17:00.001-03:00

O amor te põe pra funcionar, relógio de ouro puro.

Sylvia Plath, Poemas

trad. Rodrigo Garcia Lopes e Maurício Arruda de Mendonça

Largo I

2011-06-11T19:50:00.008-03:00

Dizendo de nordestinos e demais brasileiros como transeuntes que gostam de andar pelo Largo do Machado, no Rio, comecei esta viagem no domingo. Para atestar a geografia afetiva e cultural do Largo e seu entorno, citei alguns dos seus moradores mais ilustres desde os tempos do Império: José de Alencar, Machado de Assis, Graciliano Ramos, João Cabral, Moacir C. Lopes... Largo de Letras.

No Largo fica a Escola Estadual Amaro Cavalcante, senador potiguar que nasceu em Jardim do Piranhas – RN, onde morei durante anos. Nesta escola, a poeta Ana Cristina Cesar (objeto de minha dissertação de mestrado) estagiou como professora. Essa sintonia espacial se repete, a cada pleito, quando trabalho nesta escola como presidente de uma seção eleitoral. Com ou sem roteiro, ando a esmo pelo Largo que é uma beleza. Músculos e retinas estocados, gosto de mexer, sem prazos, nos tomos dos sebos e das estantes da livraria Empório das Letras. Lá, Denise e Sonia narram as melhores histórias, dão dicas e risadas. Largo ri.

Há no Largo bens gastronômicos aos quais recorremos como viciados. A esfihra do Árabe com café quente, no balcão ou nas mesinhas, é pedida minha e de uma exímia leitora do sertão: Alexandra Moraes. Carioca florescida sertaneja na Casa da Leitura, nas Laranjeiras, ela sabe que o Largo – parodiando o sertão de Rosa e os habitantes da Barra –, é lugar onde os cercos não carecem de fechos. Largo não pede muro.

Redes e mantas coloridas da Paraíba, tapiocas de goma do Ceará, açaí e castanhas do Pará... O Largo dá saudades do Brasil. Mas quem tem saudades do Brasil na Barra? “A Barra é como se a gente estivesse num lugar que não é o Brasil” – diz orgulhosa, na tv, uma moça na Avenida das Américas. No Largo do Machado é diferente. Lá, com todos os timbres cariocas e sotaques estrangeiros, é como se a gente estivesse no Brasil. Largo é o Brasil.

Largo II

2011-06-09T15:01:00.018-03:00

Para Numa Ciro e Leonardo Gandolfi

Continuo lendo a geografia afetiva do Largo. O Largo do Machado e seu entorno. Ratifica o trânsito e a predileção dos nordestinos pelo Largo e suas adjacências, a presença de vários artistas, escritores, professores, pesquisadores e produtores culturais que residem nesta região. Tem sido assim desde os tempos do Império até hoje, não é Jussara Santos?

Decepcionado com a tristeza da Europa, o escritor e deputado José de Alencar – conhecido como o patriarca do romance nacional – morou na rua Pinheiro Machado, nas Laranjeiras; hoje, o autor cearense senta petrificado num belo cruzamento do Flamengo, bairro onde viveu o poeta pernambucano João Cabral de Melo Neto.

Quem também transitou pelo Largo e suas adjacências foi Graciliano Ramos. Ao sair da prisão da Ilha Grande, em 1937, o escritor e ex-prefeito alagoano encarou uma pensão no Catete. Ficava na rua Correa Dutra. Hoje essa rua vive repleta de motoboys nascidos na Tavares Bastos e em Campina Grande na Paraíba. Uma rua tipicamente carioca com alta taxa da oralidade nordestina.

Nascidos no Nordeste, alguns escritores contemporâneos continuam transitando no Largo e seu entorno. Ao lado do Largo, o ensaísta e professor Eduardo Portella continua ministrando o seu curso de pós-graduação no Colégio Brasil. O poeta e professor paraibano Aderaldo Luciano aparece nas aulas do mestre baiano, de quando em vez. Conterrâneos, os poetas Eli Celso da Silveira (Rua do Coração Perdido) e Nei Leandro (Dunas Vermelhas), conhecem muito bem o pedaço. A professora e poeta baiana Helena Parente Cunha, também. O cantor e compositor Jackson do Pandeiro conheceu muito bem a Glória.

Próximo ao Largo, brota a prosa marítima e sertaneja do escritor cearense Moacir C. Lopes. Autor de mais de 20 romances, entre eles “A Ostra e O Vento”, o ex-marinheiro viveu durante décadas na rua das Laranjeiras, onde autografou para mim, em 2007, “A ressurreição de Antonio Conselheiro e a de seus 12 apóstolos”. Como o título anuncia, neste seu ultimo romance Moacir relê Euclides da Cunha e os seus mitos mais produtivos: os sertões, Canudos e o Conselheiro.

O beato Antonio Conselheiro nasceu em Quixeramobim, no Ceará, onde nasceu também o professor Ary Pimentel. Pesquisador da UFRJ, ele transita pelo Largo, e estuda a literatura dos excluídos e da margem, num diálogo profícuo com as narrativas contemporâneas produzidas na América Latina.

Largo III

2011-06-05T12:17:00.023-03:00

Para Henrique Cairus (RJ) e Tetê Bezerra (RN)

I

Nordestinos e demais brasileiros, no Rio, adoram transitar pelo Largo do Machado. O Largo e suas adjacências – Catete, Glória, Lapa, Laranjeiras, Flamengo, o aterro, a baía da Guanabara... Alguns desses lugares eu conheci antes de chegar por aqui, através de canções populares ou das páginas dos romances do sertanejo José de Alencar e do carioca Machado de Assis.

Recordo uma passagem do romance “Esaú e Jacó”, onde o Bruxo do Cosme Velho diz: Viverei com o Catete, o Largo do Machado, a praia de Botafogo e a do Flamengo, não falo das pessoas que lá moram, mas das ruas, das casas, dos chafarizes e das lojas. ...Lá os meus pés andam por si. Há ali cousas petrificadas e pessoas imortais...

Narrativas e canções rendem o Largo e seu entorno. Um carioca me garante ser de olho no trânsito noturno do Aterro que um compositor cearense canta no corcovado quem abre os braços sou eu.

Nessa canção do Belchior, ouço o aboio melancólico dos vaqueiros nordestinos na hora do sol posto quando a treva se anuncia. Nessa letra, vejo o olhar luzidio do carioca noturno sem desejo de transcendência ou contemplação. Dentre outros motivos, pode ser por isso que o título da canção remete a duas coisas que caminham juntas: “Paralelas”.

II

Projeto do paisagista Burle Marx, o Largo soa como um espaço meio carioca, meio outro estado. Espaço onde gestos sertanejos e sotaques urbanos e cosmopolitas dialogam. Dialogam e convivem com a leveza das cores das mantas de Brejo do Cruz - PB e a mancha escura da pedinte da comunidade, em meio à beleza e violência de cada dia.

O Largo tem uma porção nordestina bem animada. Digo isso não só com base nos traços físicos dos porteiros e na oralidade dos garçons, nem por causa dos produtos da cultura popular, visíveis a céu aberto no entorno do Largo. Digo nordestino como jeito encontrado de ler o Rio por quem não nasceu no Rio.

Nordestino com um olhar aceso, às vezes desconfortável, perdido na cidade. Olhar que Clarice - criada no Nordeste - leu na feira nordestina de São Cristóvão. Ela leu, captou e colocou na retina de Macabéa nA Hora da Estrela. Segundo Caio F, aquela Macabéa é o Brasil.

Caio F, cidades e afetos

2011-06-01T00:49:00.003-03:00

01 – Sampa, 24 de junho de 1981

... ô Jacqueline, como São Paulo pode ser bonito ás vezes, com uns crepúsculos cor de pêssego querendo amanhecer, demoradíssimos, tão lentos quanto um acorde de Erik Satie. (p. 32/35)

02 – Rio de Janeiro, 24 de maio de 1983

...a cidade é mágica, sensual, afetiva, tesuda. ...O livro chama-se Triângulo das Águas (a água dos rios, dos mares, da chuva). Passam-se à noite. Terminam ao amanhecer. É assim que me sinto: amanhecendo. (p. 52)

03 – Rio, 21.09.83 (A Maria Adelaide Amaral)

... Aqui em cima do morro fico em retiro quase absoluto. Quando vou à cidade, volto irritado. Silêncio, ando obcecado por silêncio. Um silêncio que te permita ouvir o barulho do vento. E o bater do coração. E se possível isso que chamamos de Deus, existindo devagarinho em cada coisa. Existe sim.

04 – Porto, 1º de novembro de 1983

...Uma culpas atravessam. Tivesse sido mais paciente, quem sabe? Horrível confirmação: a décima terceira voz, que eu não compreendia direito – é que foi escrita praticamente toda para Ana – agora faz todo sentido do mundo. Fica claríssima.

(Nesse olhar para a literatura como roteiro existencial, Caio refere-se ao suicídio da poeta Ana C. e à sua novela “Dodecaedro” do Triângulo das Águas (1983)).

05 – Sampa, 09 de julho de 1984

... me puteio por ter me enganado OUTRA VEZ. Mas gosto de perceber que as dores são cada vez mais rapidamente superadas. Acabo sempre no velho Oswaldo: “o amor, ah o amor, o quero porque quero da vida”. E quero, como quero. (p. 84)

06 – Sampa, 1º de agosto de 1984

Um I-Ching me aconselha a “limitação”: um lago não deve querer transbordar seus limites. ... E atravesso os dias, um pouco opaco, com breves iluminações – como há pouco, no portão, olhando o céu.

07 – São Paulo, 24 de agosto de 1984

(não é aniversário do suicídio de Getúlio?)

Fui ver Carmem, de Saura, e meu sangue espanhol ferveu. Quanta paixão. Dá vontade de sair dançando flamenco. E dá uma outra coisa: vontade de viver a humanidade do corpo, com seus vendavais de ciúmes e impulsos homicidas e traições e sedes trágicas.

08 – Sampa, 29 de outubro de 1984 (A Maria Adelaide Amaral)

... De braços abertos é a tua melhor peça. ...Há um grande gesto de bondade sua, de compreensão se derramando sobre todas as personagens. Aí me lembra John Fante, do Pergunte ao pó, que foi o único livro que me fez chorar nos últimos anos. Como a tua peça também me fez. Chorar de compreensão meio estúpida pela perdição humana, pela nossa fragmentação, pelas nossas tentativas freqüentemente tão inábeis, mas tão sinceras também, de “acertar”, de fazer as coisas “do melhor jeito”. ... E é por isso que quando se está de braços abertos, se está dando as costas para a morte. (p. 101/102)

09 – ...odeio São Paulo porque me percebo, às vezes, sendo nas minhas atitudes a própria cidade. (São Paulo, 10.09.91)

Abreu, Caio F. Cartas. Org. Italo Moriconi. Rio de Janeiro: Aeroplano, 2002.

Leituras da Amazônia

2011-05-24T19:43:00.002-03:00

Leitura em Foco - Literatura - 26 a 30/05/2011
Coordenação: Prof. Dra. Camila do Valle e Prof. Dr. Nonato Gurgel
Comissão organizadora: Grupo de professores de Literatura do DTL-I M

PROGRAMAÇÃO

Local: Auditório do IM

Dia 26 de maio de 2011 (quinta- feira) - 9 horas da manhã

Abertura: Prof.ª Dr ª. Camila do Valle
Palestra: A oralidade na pesquisa antropológica
Prof.ª Dr ª. Cynthia Carvalho Martins – Universidade Estadual do Maranhão (UEMA)

Dia 27 de maio de 2011 (sexta-feira) - 9 horas da manhã

Apresentação: Professora Dr ª. Camila do Valle
Palestra: Entre a cidade e as ilhas – Problemas contemporâneos na Amazônia
Prof. Dr ª. Neusa Gonzaga de Santana Pressler (UNAMA – Universidade da Amazônia)

Dia 30 de maio de 2011 (segunda-feira) – 9 horas da manhã

Apresentação e debate: Prof. Dr. Nonato Gurgel
Palestra: Benjamin, Brasil, Dalcídio Jurandir
Prof. Dr. Gunter Karl Pressler (UFPA – Universidade Federal do Pará)

Encerramento: Prof. Dr. Nonato Gurgel e Valéria Correia Lourenço

As inscrições para o I Leitura em Foco: " Leituras da Amazônia" encontram-se abertas de 19/05/11 a 26/05/11. Os interessados em participar do evento deverão encaminhar seus nomes completos ao email:

liligfts@hotmail.com

Lucchesi na ABL

2011-05-21T00:30:00.008-03:00

Autor de cerca de 25 titlulos publicados, o escritor e professor Marco Lucchesi é o mais novo imortal da Academia Brasileira de Letras. A seguir, destaco o trecho de uma bela entrevista concedida pelo poeta em 2003. Nesta entrevista, o deserto é definido como "fábrica de metáforas", podendo ser lido como um dos grandes "personagens" da narrativa literária e existencial do autor de Os Olhos do Deserto (2000) e O Dom do Crime (2010).

...

Nonato Gurgel: Na América de Baudrillard, o deserto aparece como crítica (uma crítica extática da cultura, um signo extático do desaparecimento) e aparece também como forma (a forma da viagem, uma estética do deslocamento). Em seu livro Saudades do Paraíso, você sente uma nostalgia da forma, enquanto no livro Os Olhos do Deserto, o deserto surge como simulacro. Falando do deserto, diz a voz que narra neste texto: "Fora dele, não sei viver senão por metáforas". Por que o deserto como signo recorrente e referente desta poética?

Marco Lucchesi: Comecei durante anos navegando em mares dantescos. E me deparo sempre mais com as vastas extensões da areia. Nessa espécie de salto meta-ôntico, percebo a fragilidade e a abertura infinita, que imagens como noite, deserto e mar guardam dentro de si. Minha busca do deserto foi e tem sido eminentemente poética, que tangencia claramente questões outras como as de ordem teológica, lingüística e política. No entanto, a centração ou a supercentração de tudo isso se resolve num ambiente do que os futuristas russos consideravam como Literaturnost (literariedade). Só posso responder enquanto me dou conta deste núcleo, desse arranjo, desse tema dominante. Percebo claramente uma espécie de recusa diante do mesmo e me encontro muito à vontade dessa maneira baudrillardiana de encarar essa dialética. O deserto é uma fábrica de metáforas.

...

A experiência do deserto me marcou de modo irreversível. Passei longas temporadas solitárias, parte das quais foram evocadas em Os Olhos do Deserto, que cobrem experiência de quase uma década. Não há dúvida que o deserto guarda inúmeros sortilégios e desafios epistemológicos. A experiência do deserto é uma experiência muito dura, da qual regressei com uma forte pneumonia (porque vale lembrar que o deserto é frio e que não tenho o physique de rôle de um herói clássico). Os desertos que mais me impressionaram com sua força, que diríamos mística, foram o da Mauritânia e o da Síria. As grandes vastidões, o sentimento do infinito, a nostalgia do mais se entrecruzam nesses espaços marcados de abismo. Não tenho certeza se consegui ou não meu Interlocutor. Mas sei que a experiência da nudez essencial abriu caminhos de sensibilidade, que se tornaram como o Deus dantesco intraduzíveis, inefáveis, irrepetíveis.

Leituras da Amazônia

2011-05-19T12:49:00.007-03:00

UFRRJ - IM - DTL - Curso de Letras

Leitura em Foco - Literatura - 26 a 30/05/2011
Coordenação: Prof. Dra. Camila do Valle e Prof. Dr. Nonato Gurgel
Comissão organizadora: Grupo de professores de Literatura do DTL-I M

PROGRAMAÇÃO

Dia 27 de maio (sexta-feira) - 9 h da manhã
Abertura: Prof. Dra. Camila do Valle
Palestra: "Entre a cidade e as ilhas – Problemas contemporâneos na Amazônia"
Prof. Dra. Neusa Gonzaga de Santana Pressler (UNAMA – Universidade da Amazônia)

Dia 30 de maio (seguna-feira) – 9 horas da manhã
Apresentação e debate: Prof. Dr. Nonato Gurgel
Palestra: "Benjamin, Brasil, Dalcídio Jurandir"
Prof. Dr. Gunter Karl Pressler (UFPA – Universidade Federal do Pará)

Monitoria: Danielle Viegas

Canudos na Glória

2011-05-14T15:43:00.032-03:00

Que importa a paisagem, a Glória, a baía, a linha do horizonte?
- O que eu vejo é o beco.

Manuel Bandeira,"Poema do Beco"

Como outras paisagens cariocas, a Glória é um espaço relevante na obra do escritor pernambucano Manuel Bandeira. Na crônica “A festa de N. S. da Glória do Oiteiro", publicada do livro "Crônicas da Província do Brasil" (livro editado em 1937 e 2006), Bandeira registra, mais uma vez, a sua relação memorial e afetiva com este bairro do Rio. Neste texto, o autor inscreve figurações do sertanejo no bairro onde morou os escritores Mário de Andrade e Pedro Nava, através de alumbradas lembranças, como esta:

"Lembro-me bem do largo da Glória e da praia da Lapa da minha meninice: um desenho de Debret. Desapareceu o casarão do mercado que servia de caserna e despertou o interesse público quando abrigou por algum tempo as jagunças e os jaguncinhos trazidos de Canudos .”

Livro que traumatiza e vinga

2011-05-01T15:09:00.011-03:00

Acaba de ser publicado um pequeno ensaio de minha autoria: "Os sertões e alguma coisa do temperamento nacional”. O referido texto encontra-se na revista e-scrita do Curso de Letras da UNIABEU, Nilópolis, v. 2, Número 4, Jan.- Abr. 2011.

Resumo: Leitura de "Os Sertões", de Euclides da Cunha, atentando para as práticas culturais produzidas no espaço e no corpo do sertanejo, cujos reflexos podem ser lidos no imaginário e no “temperamento nacional”.

Palavras-chave: "Os Sertões"; Euclides da Cunha; Antonio Conselheiro; Imaginário; Corpo; Espaço.

Para ler o texto completo, acesse o PDF no link abaixo:
http://www.uniabeu.edu.br/publica/index.php/RE/article/view/105

Letras Contemporâneas

2011-04-23T12:59:00.016-03:00

Literatura brasileira contemporânea - Beatriz Rezende e Alcir Pécora - Bloco 4 from IMS - Instituto Moreira Salles on Vimeo.

O debate sobre Literatura Brasileira no IMS envolveu o editor Paulo Roberto Pires, a crítica e professora Beatriz Resende (UFRJ/UNIRIO) e o crítico e professor Alcir Pécora (UNICAMP).

Beatriz responsabiliza os Cursos de Letras pela incompetência do autor, da obra e do leitor. Após o debate no IMS, a autora de “Contemporâneos” (2008) diz que encheu dos autores contemporâneos, e foca nos escritores que “já sossegaram o ego.” Alcir Pécora diz que “literatura não se resolve com atitude”. Ele detona a prosa realista que vigora neste século, escrita em grande parte por autores conformistas que se negam "a pensar seus impasses".

Como leitor, tenho uma antiga preguiça. Preguiça de narrativas e posturas que se tecem de forma egoica e realista. Entre o ego e o realismo, meu coração desanda a bater em outras páginas que são uma beleza. O debate do IMS gerou querelas infindas, como demonstra esta nova matéria do jornal O Globo: http://oglobo.oglobo.com/blogs/prosa/

Las Venas de Galeano

2011-04-06T15:53:00.010-03:00

Para Lenita Pinheiro, a primeira leitora de Eduardo Galeano que conheci, linda, uma graça

Texto escrito a partir da arguição da tese de doutorado “Figurações do intelectual latino-americano em Las Venas Abiertas de América Latina”, defendida por Lindinei Rocha Silva na UFRJ, em 2011, tendo a professora Dra Silvia Carcamo como orientadora.

Eduardo Galeano é um escritor uruguaio reconhecido internacionalmente como autor do clássico As Veias Abertas da América Latina, publicado em 1971, e de outros livros de tonalidade poética tipo O Livro dos Abraços, de 1989. Com mais de 30 títulos publicados e trânsito pelo jornalismo, o autor é reconhecido também pelo seu testemunho socialista e pelo engajamento político que o levou à prisão e ao exílio durante o período da ditadura militar implantada em vários países da América Latina na década de 1970. Apesar de difícil e radical, essa experiência do autor como exilado foi geradora de formas estéticas e discursos ideológicos. Segundo ele, “o exílio foi a experiência mais importante” de sua vida.

Leitor de formação marxista, Galeano filia-se estética e ideologicamente a autores existencialistas como Sartre e Camus. Intelectual engajado que fala em nome do outro, Galeano aposta na oralidade. De ouvido atento ao discurso do outro, às outras vozes que a história não inscreveu, é compreensível que a intertextualidade – o diálogo entre textos – seja o procedimento moderno do qual Galeano lança mão com maior propriedade em Las Venas. A partir do recorte de um cânone literário particular, ele dialoga na produção de intertextos onde ecoam as vozes de autores dos mais diferentes contextos históricos e estéticos como Cervantes, Pablo Neruda, Mario Vargas Lhosa, Graciliano Ramos, Jorge Amado e Darcy Ribeiro, dentre outros. Além de Darcy, três outros "personagens" mineiros aparecem em Las Venas: Tiradentes, Chica da Silva e Aleijadinho.

III

Como forma estética, Las Venas é um obra engendrada a partir do diálogo entre a atividade jornalística e a produção ensaística. Diálogo entre os fatos e os dados referenciais que sedimentam o jornalismo e a “descontinuidade” (Adorno) que caracteriza o ensaio. Las Venas é também uma forma de tom romanesco repleta de personagens míticos e históricos sedimentados em dualidades e paradoxos. Essas formas duais (metrópole/colônia, capitalismo/socialismo, tradição/tempo presente) e os paradoxos servem de base para o projeto da dialética que perpassa todo o século XX como uma das formas de pensar características do intelectual moderno. Essas dualidades e paradoxos se anunciam, antes dos textos, já em alguns títulos poéticos dos capítulos dos ensaios de Las Venas como, por exemplo, “O signo da cruz nas empunhaduras das espadas”.

Eduardo Galeano é um sedutor. Ele deseja seduzir o leitor. Para isso faz, de forma alongada, a “defesa apaixonada de seus temas”, como diz Ángel Rama ao caracterizar a sua escritura. Esse desejo de seduzir o leitor tem a ver também com a necessidade de narrar e repassar o valor da experiência vivida. As viagens de Galeano pela América Latina foram fundamentais para a escritura de Las Venas. Para escrever sobre o continente, ele precisou viver a experiência na pele; o que o aproxima daquele tipo de narrador calcado na oralidade, e sobre o qual escreveu Walter Benjamin no seu belo ensaio “O Narrador”. Esse ensaio é focado na narrativa que possui como base a experiência vivida, gerando uma prosa oral que é repassada do narrador para a sua comunidade. Como o texto de Galeano, o ensaio benjaminiano relaciona o deslocamento e a experiência com a possibilidade de poder narrar e repassar uma norma de vida. Em ambos os autores há um narrador que deseja transmitir uma moral social, um preceito para a existência. No caso de Galeano, é mais do que isso: ele é um intelectual engajado e moderno, típico do século XX. Como grande parte dos autores modernos, ele aposta na totalidade e deseja nada menos que inscrever a identidade de um continente. Como faz em Las Venas.

Universidade livre

2011-03-25T12:28:00.003-03:00

Artigo publicado em 25/03/2011 no jornal O GLOBO

Marco Lucchesi

Como são amplos os desafios que cercam a universidade pública no Brasil. E todos fascinantes, oriundos da pressão legítima, democrática e inclusiva da sociedade civil. Traduzem o projeto de um país maior, não do ponto de vista geográfico, mas a partir de um rigoroso imperativo moral. Maiores investimentos. Mais alunos. Professores. E um programa de aceleração do crescimento da pesquisa.

Os possíveis ruídos entre o Ministério da Educação e as universidades públicas traduzem o índice de como e de quanto a discussão das metas não se esgota, ao mesmo tempo em que revela uma experiência coral nas altas esferas de decisão, no aumento do número de interlocutores, diante de uma agenda efervescente.

Tudo sob a defesa absolutamente incontornável da autonomia universitária, de que não se pode abrir mão sob qualquer hipótese. Autonomia que produz uma variegada expressão de tendências e desenhos nas universidades públicas, nos campos da pesquisa, ensino e extensão, em todas as regiões do país, promovendo ações sociais positivas e pólos de excelência, de que a Federal do Rio, dentre outras, não perde seu revigorante protagonismo.

Um exemplo notável é o da Faculdade de Letras da UFMG e que consiste num golpe desferido contra a burocracia: a supressão total dos departamentos, criando, em seu lugar, núcleos de estudos, células de pesquisas afins, com alto potencial multiplicador de pesquisa e conhecimento, apostando fortemente no diálogo, na criação permanente de interfaces, aproximações, e sobretudo de belas e sólidas aventuras intelectuais.

A experiência pode não responder bem em outras unidades, seja por demandas específicas de gestão, seja por perfis acadêmicos muito específicos. E, contudo, na Letras da UFMG a qualidade dos trabalhos e a consequente avaliação nos órgãos de fomento subiu de modo substancial.

Para além dos índices, que são sempre secundários, importa refletir o conceito da mudança e indagar o alcance de metas e resultados possíveis.

Primeiramente porque tira da interdisciplinaridade o caráter fantasmal que lhe atribui o professor-burocrata, que lhe declara uma guerra subterrânea, com seu ódio indisfarçável e preguiça contumaz. O discurso politicamente correto defende o domínio interdisciplinar, mas a prática mostra muitas vezes o oposto.

Senhor de um pequeno feudo ou vassalo de um conjunto de disciplinas, diz conhecer melhor - ou dominar - seu pobre território. Nesse caso, a grade curricular cria uma base monolítica, dura e sem janelas, como se as matérias não fossem mais que um complexo de mônadas, irrevogavelmente solitárias. O novo como um insulto. E a curiosidade, um ato de insurgência.

Aos feudatários importa cumprir o ato litúrgico e vazio de uma cultura tabeliã. Produzir memorandos. Selos. Diplomas. Carimbos de marca. E cumprir rigorosamente a procissão interminável de milhares de reuniões, interrompidas, apenas, por vezos cartoriais hierarquicamente superiores. O Homo burocraticus produz formulários e relatórios (on-line ou off-line), num tempo de estudos minguantes e superficiais. Muito cartório para pouco laboratório. E ai de quem olha acima das aduanas disciplinares: estará cometendo um crime de lesa-departamento, seguindo-se um código penal invisível para quem é flagrado cometendo práticas interdisciplinares.

Creio que a Faculdade de Letras da UFMG quebrou núcleos feudais, rompendo laços que prendiam os alunos às disciplinas, como servos da gleba, vistos a partir de um setor ou departamento, de um carimbo ou endereço.

Não se aposta no diletantismo. O específico permanece. Importa apressar a extinção dos que nasceram debaixo do guarda-chuva cartorial, completando um percurso claudicante das alianças litúrgicas de papelórios, longe de qualquer demanda intelectual.

Acredito profundamente na universidade pública e nos seus altos destinos. Por isso rezo para Santa Flexibilidade, padroeira dos estudos interdisciplinares e de uma universidade mais aberta.

"Orféu Negro"

2011-03-18T13:43:00.013-03:00

Filho de um economista com uma antropóloga professora, ele foi criado entre livros e filmes. Como a mãe, ele é fã do "Orféu Negro" - filme baseado na peça "Orféu da Conceição", de Vinícius de Moraes, e dirigido pelo francês Marcel Camus.

Obama estudou Direito e Ciências Sociais em Harvard e Columbia. Trabalhou como professor. Deseja menos dores e narrativas bélicas na internet e nas bibliotecas da América. Tem sorriso firme e humor suficiente para comparar-se ao vira latas que procurava para a filha em 2008, quando assumiu o cargo como primeiro presidente negro dos Estados Unidos.

Aos 50 anos, a biografia deste Nobel da Paz ostenta uma vida em trânsito. Viveu na Indonésia e no Havaí. Viu, pegou e tirou ondas. Muitas ondas. Ouvido treinado por Males Davis e U2, assume que tragou. Sua imagem negra e afirmativa aciona o exercício da diferença aferido em assertivas tipo "Eu adoro esse cara", referindo-se ao ex-presidente Lula.

Ao contrário de Bush, ele vê além das diferenças raciais na América em crise: "não há um EUA branco e outro negro, e sim os Estados Unidos da América". No Rio de Janeiro, Flamengo e Vasco duelam para entregar suas camisas ao presidente que chega neste sábado. Em português, seu nome conjuga o verbo amar no presente do indicativo e no imperativo: ama.

Tenho algo a te dizer

2011-03-11T11:09:00.003-03:00

para R Machado

Este longo romance inglês foi publicado em 2008. Hanif Kureishi, o autor, é também filósofo e roteirista de filmes marcantes da década de 80 como Minha adorável lavanderia. O texto de Hanif tem muito do ritmo das viagens, da oralidade urbana e dos temas típicos e cotidianos dos escritores beats e marginais. Sua prosa é repleta de sexo e cadáveres, amores e aflição, famílias e drogas. Haja desejos e deslocamentos.

Tenho algo a te dizer diz, em 500 páginas, das várias identidades culturais e das múltiplas sensibilidades contemporâneas que nos circundam. O autor é um exímio leitor de contextos. Um pouco mais de concisão na forma e um pouco menos de estridência na linguagem seriam bem vindos. Embora isso não retire a força da narrativa nem a marca do autor, como demonstram estes fragmentos:

- Meus prazeres desapareceram com os meus vícios.
p. 18

- ... todos os lugares estão se tornando Londres agora, a mancha se espalha.
p. 25

- Está ficando louco por causa da respeitabilidade de sua geração. Antes eles eram hippies drogados, agora são diretores. O próprio Blair é uma mistura de escoteiro com a senhora Thatcher.
P. 43

- Henry e sua geração fizeram um bocado para nos educar a respeito da natureza do desejo.
p. 47

- “Navegamos com um cadáver no porão da carga.”
p. 49

- Todo mundo tem o coração despedaçado em algum momento.
p.76

- Análise é, no mínimo, um exercício sobre a desilusão.
p. 77

- O que me compelia era a profundidade do cotidiano, o quanto havia no gesto ou na palavra mais sem sentido.
p. 100

- O rosto das pessoas que vivem tão perto de seu desejo!
p. 149

- ... era um amor triste, do pior tipo, que só aumentava a minha solidão.
p. 157

- ... exibia uma decadência sedutora que indicava que havia recusado poucas experiências...
p. 234

- ... era uma máquina de desejos...
p. 251

- Será que os mortos nunca vão nos deixar em paz?
p. 279

Bandeira

2011-03-04T03:38:00.003-03:00

Na boca

Sempre tristíssimas estas cantigas de carnaval
Paixão
Ciúme
Dor daquilo que não se pode dizer

Felizmente existe o álcool na vida
e nos três dias de carnaval éter de lança-perfume
Quem me dera ser como o rapaz desvairado!
O ano passado ele parava diante das mulheres bonitas
e gritava pedindo o esguicho de cloretilo:
- Na boca! Na boca!
Umas davam-lhe as costas com repugnância
outras porém faziam-lhe a vontade.

Ainda existem mulheres bastante puras para fazer vontade aos viciados

Dorinha meu amor...
Se ela fosse bastante pura eu iria agora gritar-lhe como o outro:
- Na boca! Na boca!

Manuel Bandeira, Libertinagem, 1930

"esqueça o drama na sacola"

2011-03-02T11:59:00.005-03:00

Baladas

2011-03-02T11:52:00.004-03:00

Só
Nem ao menos Deus por perto
Mil idéias brilham
Mas não molham meu deserto
E já faz tempo
Que eu escuto ladainhas
As minhas, as ondas do verão

Que irão bater na mesma tecla
A mesma porta
Baladas de uma época remota
Não há saídas
Só delírios de outro Midas
Lambendo a tua cruz
É ouro que reluz

Oh, mana
Não vale a pena pagar
Um centavo, um retalho de prazer
Oh, mana
Eu quero é morrer
Bem velhinho, assim, sozinho
Ali, bebendo um vinho
E olhando a bunda de alguém

Só
E apesar de tudo estranho
Tenho inimigos que me amam
Fantasmas
Garçonetes em Pequim
É sempre alguém
Alguém que pensa em mim

Enquanto o palco acende a luz do soul
A banda passa e a bossa-massa o business-show
Romanos
Encharcados de poção
Vivemos de paixão
E alguma grana

Oh, mana
...
Só
Muito além do jardim
Viajo atrás de sombras
Não sei a quem chamar
Mas sei que ela diria ao acordar:
Tudo bem...

- Você me arrasou, meu bem
Qualquer dia desses como as tuas bolas
Mas por hora esqueça o drama na sacola
Não puxe o cobertor
Não tape o sol que resta nessa dor
Foi bom, não durou

Oh, mana...

2011-03-02T11:43:00.001-03:00

Benedito Nunes (1929 - 2011)

2011-02-28T15:10:00.009-03:00

O dito canibal da selva

Curto muito os temas e autores lidos por Benedito Nunes. Amo os títulos dos seus livros. Deles, o primeiro que li possui um dos mais belos títulos da crítica literária brasileira: “O Dorso do Tigre”. Há nele leituras lúcidas em torno de "tigres" seminais do século XX como Clarice Lispector, Guimarães Rosa, João Cabral e Fernando Pessoa.

Do autor de “Crivo de Papel”, dois outros títulos fazem parte das minhas bibliografias: “O Drama de Linguagem” e “Oswald Canibal”. Não esqueço: foi lendo “O Dorso...” do Benedito que aceitei a noite e descobri ser a minha história mais bonita que a de Crusoé e Macabéa.

Lanterna Mágica

2011-02-26T00:13:00.001-03:00

NOVA FRIBURGO

Esqueci um ramo de flores no sobretudo.

Carlos Drummond de Andrade, Alguma Poesia

Nenhuma sombra queima

2011-02-15T11:18:00.009-02:00

Fortaleza e varzinha repleta de frutos. Uma solidão tropical cheia de detalhes coloridos e um monte ereto que remove manhas e moinhos. Nenhuma sombra queima no entorno do farol da ilha. Com a agilidade de quem produz e anota fatos, alguns roteiros existenciais parecem prescritos no final da tarde.

Na madrugada, parodia ao vivo o primeiro título de Mário de Andrade (embora leia Oswald Canibal), indagando se a poesia salva porque recolhe a gota de quem sangra em público, em cada poema. Há no poema, na mesa e na alma tanta tinta e tanto sangue derramado do cordeiro que - dono de si e do siri - retira-se de cena com a sabedoria de quem entorna o mate, tira leite, peçonha e todos os pecados do mundo.

Índi(g)o

2011-02-07T11:24:00.009-02:00

A minha porção indígena é animada. Ela manifesta-se no meu gosto por um dos primeiros artefatos criados pelos índios: a rede. Como bom nordestino, adoro rede. Para quem nasce na parte superior do país, a rede é um utensílio importante a ponto de ser personagem e tema do escritor e historiador Câmara Cascudo no livro "Rede de Dormir" de 1957.

Por isso, muito me agrada que o universo da informática possua na palavra rede uma de suas principais identificações. Gosto da rede. Curto a sua horizontalidade, a superfície brilhante. Sou grato pelas surpresas que na rede "pescamos". Como este poeminha que escrevi mas não lembrava, e que me chega de volta pela rede - no fotolog de uma menina baiana que nunca vi, no seguinte endereço: http://www.fotolog.com.br/nessamour/48786992

Trouxe-me o mar
e tudo o que nele há:
peixe pedra alga e algo
tecido na trama do tempo

Trouxe-me o lar
numa travessia corpórea
que me faz mergulhar
em costas terrestres

Trouxe-me o ar
de sua graça marítima
e o desejo mirante
de ser rio, onda

meu Oscar 2011 - "Film Socialisme"

2011-02-03T23:38:00.008-02:00

Repleto de máquinas, crianças, ruídos e alusões ao passado político e social do Ocidente, o filme de Godard é cheio de águas. Muitas águas. Águas do mar, da pia, da piscina... Nadando nestas águas, mergulhamos no imaginário estético contemporâneo desta "pobre Europa" que aprendemos a amar em meio a tantas páginas e imagens fragmentadas. Como a maioria dos filmes de Godard, este também pede mais de uma visão.

meu Oscar 2011 - "Lixo Extraordinário"

2011-02-02T11:53:00.015-02:00

Dirigido por João Jardim, Lucy Walker e Karen Harley, "Lixo Extraordinário" é indicado na categoria de Melhor Documentário, Oscar 2011. O filme do brasileiro diretor de "Janelas da Alma" ganhou prêmios nos festivais de Sundance e de Berlim.

Arte e lixo juntos provocam releituras políticas, existenciais, estéticas... Caos e rigor nos terreiros e nas águas da violência e do afeto. No pedaço da diferença, três perguntas viram trilha: como se faz uma sociedade "racional e transparente", Marx? como dar adeus a longa era dos extremos, Hobsbawm? o bicho, Bandeira, é o homem?

meu Oscar 2011 - "Tetro", de Coppola

2011-02-01T10:54:00.006-02:00

"No sueltes la soja que me ata a tu alma"

"Não solte a corda que me ata à tua alma"

meu Oscar 2011 - "Inverno da Alma", um "country noir" com base no livro de Daniel Woodrell

2011-01-31T14:39:00.008-02:00

enquanto seu nome não vem

2011-01-31T12:10:00.022-02:00

Leciona o deserto e suas metáforas. Lê as figurações do deserto – os seus vazios, deslocamentos, suas senhas e superfícies. Sinais do deserto. A terra dos homens. O deserto - o cansaço da terra.

O que seria do deserto sem os recomeços e as repetições? Quem habita o deserto e sua espera, lembra? Esqueceu o nome? Dizer o nome é sinal de que aceitamos ser mortais e vulneráveis, Suntag? Travessia da espera anunciada, enquanto seu nome.

"sua fruta só lhe dá caraço"

2011-01-28T15:55:00.006-02:00

...
Invejoso
Querer o que é dos outros é o seu gozo
E fica remoendo até o osso
Mas sua fruta só lhe dá caroço

Invejoso
O bem alheio é o seu desgosto
Queria um palácio suntuoso
mas acabou no fundo desse poço
...

Arnaldo Antunes