Stefan de novo e fim

 

Neste testemunho político e estético que é O mundo de ontem: recordações de um europeu, Stefan Zweig inscreve o seu convívio com alguns dos principais artistas e intelectuais modernos do século XX. São encontros com Joyce, Rodan, Strauss, Gorki e Salvador Dali, dentre outros, além de políticos do contexto das duas grandes guerras.

 

Dentre as relações duradouras de sua vida, Stefan relembra Freud e Rilke, dentre outros. Diz do preço pago, pelo amigo médico e conterrâneo, ao negar o poder da cultura sobre o instinto; e da amplitude do silencioso Rilke, como poeta e como ser humano que “amava os livros como se fossem animais mudos”.

 

O mundo de ontem é um texto de sintaxe romanesca. Um livro do tempo das longas narrativas. Uma prosa com parágrafos caudalosos que parecem embalar o leitor. Documento de uma época na qual a literatura, sua sintaxe preciosa e dilatada, tinha aura. Deste “mundo” relido no final da vida, emergem luzes e sombras. Emergem imagens e tons que afetam as percepções de quem lê.

 

Pelos cenários dO mundo de ontem, o leitor de hoje ouve e vê. Sente cheiros de ambientes kafkianos. Espaços sombrios e burocráticos, com carimbos, digitais exiladas e números. Ambientes que registram como a inflação alemã, nas primeiras décadas do século XX, foi determinante para o exercício da violência instaurada por Hitler – o responsável pelo exílio e morte de Stefan Zweig no Brasil.

 

"O mundo de ontem"

o mundo muda de ritmo, acelera 

 

Stefan Zweig nasceu num mundo cujo ritmo era lento. Um mundo onde, segundo ele, o amor e a arte eram considerados “dever comum”.  Neste mundo, o autor aprendeu, desde cedo, a “amar de todo coração a idéia da comunidade como sendo a mais elevada”.

 

Adentrado o século XX, o escritor austríaco viu o ritmo daquele mundo lento – atento às batidas do “coração” e aos passos da “comunidade” –, ser substituído pela rapidez do mundo moderno e do seu cotidiano maquínico. Nas primeiras décadas do século XX, o ritmo comum cedia espaço para os ritmos livres da massa.

 

Estas mudanças de ritmos e de percepções mexeram com a vida e com a escrita de Stefan. Ele ouviu o mundo moderno e a sua multiplicidade de formas e ritmos culturais acelerando o corpo humano, expandindo sua mente, criando novas técnicas.

 

crimes do mundo acelerado

 

Stefan viu o cinema e a música fabricarem astros. Atento às conexões entre mídia, tecnologia e guerra, ele viu também a fabricação de atletas e de novas linguagens para uso das grandes massas. Leu, sem nenhum nacionalismo ufanista, os cenários em ruínas do pós-guerra na Áustria, registrando a censura de Hitler aos seus livros, e os preconceitos sofridos por causa da descendência judia e do exílio (na Inglaterra e no Brasil).

 

O autor de O mundo insone viu a pressa, antes considerada “deselegante”, ser substituída por hábitos cotidianos mais rápidos. Hábitos repetitivos, e gestos automatizados de uma cultura na qual a noção de profundidade perde o tom, e o ideal de verdade, contido na página impressa, começa a ser questionado. Ele diz que a palavra do poeta perde força e o seu poder visionário, após a primeira guerra mundial.

 

Ao registrar esses fatos e essas perdas, nos camarins e nos cenários bélicos da Europa moderna, "O mundo de ontem" “narra” os crimes capitais do século XX. Crimes de um tempo no qual a violência, patrocinada pelas duas grandes guerras, vence o direito e as leis.


 

Stefan, autor do futuro

Conhecia Stefan Zweig como o escritor austríaco que publicou, no final da era Vargas, o livro Brasil, um país do futuro (1941), e que se matou, junto com a esposa, em 1942, em Petrópolis - RJ. Traduzido para vários países, este texto afirma e celebra a nossa história, sem esquecer as contradições sociais e as farturas naturais que nos erigem. Sobre o autor, o seu final trágico e a escritura deste livro, no período do Estado Novo (1937 - 1945), brotam filmes, narrativas e lendas políticas infindas, sobre os quais eu não tenho nenhuma competência para comentar.

 

Brasil, um país do futuro tornou-se um clássico do nacionalismo moderno e uma expressão clichê. Neste longo ensaio no qual contrapõe, em poucos momentos, os ares europeus aos ventos de cá, o autor reconhece que aqui “a tensão no ar é menor”. Ao lançar o seu olhar sobre a cultura brasileira, Stefan ratifica as obras de José de Alencar, Machado de Assis, Euclides da Cunha e Vila Lobos, dentre outros; e o seu olhar cosmopolita dialoga, no Rio de Janeiro dos anos trinta, com uma multiplicidade de formas históricas e urbanas pelas quais o autor transita voltando no tempo.

 

Stefan adora voltar no tempo. Autor de sucesso crítico e editorial nas primeiras décadas do século XX, principalmente na Europa, ele é também um intelectual humanista atento aos fatos políticos e às memórias coletivas dos povos europeus durante as duas grandes guerras. Eles são os principais “personagens” deste belíssimo testemunho – ideológico, sócioexistencial e estético – que ele nos lega, e que acabo de devorar com rapidez e espanto: O mundo de ontem – recordações de um europeu (Assírio & Alvim, Lisboa).

 

Em O mundo de ontem, o termo cultura é associado ao que é terno, sublime, refinado. Os autores e as práticas culturais “narrados” nestas “recordações” são constantemente associados aos elevados valores espirituais, dos quais a luta pelas liberdades e a noção de profundidade do eu são os dois valores mais destacados.

 

Este testemunho cosmopolita e moderno, inscreve uma noção de cultura, cujo sentido e prazer das formas estéticas são sempre direcionados para a noção do belo e do mais profundo. Essa direção nos faz pensar nos fatos sociais, e nas noções de cultura que engendram, de forma contrária, alguns discursos estéticos e multiculturalistas neste início de milênio.

 

Através destes discursos, as histórias das “minorias” (mulheres, negros, índios, homossexuais, detentos ... ) e as linguagens “periféricas” começam a ecoar nas “margens plácidas” do re-finado cânone literário ocidental. O mesmo cânone masculino, heterossexual e eurocêntrico que Stefan ajudou a inscrever (calma, leitor: sabemos que por sua altíssima qualidade estética, e pela sua densidade secular, este cânone não vai acabar nunca; assim como sabemos, também, que o coneito de literatura é mutante como a própria vida: o que hoje chamamos de literatura, e que este cânone branco e universal representa tão bem, possui pouco mais de dois séculos).

 

São raros os livros de Stefan Zweig traduzidos hoje no Brasil. Nunca li o seu nome numa bibliografia acadêmica brasileira, mas as suas percepções e a sua sintaxe me ajudaram muito a entender o século bélico e fragmentado no qual nascemos. Por isso ele é um autor do futuro. No próximo post volto aO Mundo de ontem “com uma sede de anteontem... e vamos botar água no feijão”.

 

minicurso hoje na UFRRJ

O arquivo de formas da margem

Ana C, Caio F e Paulo Leminski

EMENTA: Margens, marginalidades, periferias - o que é literatura marginal? Panorama moderno e marginal da literatura brasileira nos séculos XX e XXI, de ouvido atento às margens da história e da cultura:  o "terrorismo literário", das periferias, e o "brado retumbante", das chamadas minorias, ecoam nas "margens plácidas" do cânone literário. Do moderno ao contemporâneo: diálogos entre a poesia marginal, a modernidade e o arquivo da tradição literária. Leitura dos procedimentos críticos, culturais e estéticos relidos pela geração alternativa ou mimeógrafo, no Brasil dos anos 70/80. Nem toda marginália é vã. Abrangendo a produção escrita neste contexto da Contracultura, passando pelas últimas décadas do século XX até a primeira década do século XXI, esses diálogos elegem algumas formas breves como poema, conto, crônica, ensaio, resenha e carta, escritos por Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski e Caio Fernando Abreu, dentre outros.


 

Cazuza no museu

Antes do museu, o poeta foi lido na academia:

http://arquivodeformas.blogspot.com.br/search/label/Cazuza

Cazuza no museu II

Para Jo, Jurema, Rita e demais colegas da graduação em Letras - UFRN

 

Creio que a maioria dos leitores conhece Cazuza como o roqueiro exagerado que morreu de aids nos anos noventa, pedindo uma ideologia para viver. Poeta porralouca, seu desbunde tem a ver com a contracultura, e com o comportamento desejante dos jovens, como atesta essa fala que está no Museu da Língua Portuguesa: "eu não estou cabendo no mundo, me ajude alguém”.

 

Carregado nas referências literárias, o post anterior gerou indagações em torno do Cazuza leitor. Alusões às gerações beat e marginal parecem mais fáceis de engolir; não as relações de Caju com os textos de Carlos Drummond e Clarice Lispector. “Como assim”, pergunta Julia, “o que tem a ver o exagero do mar de Ipanema com a melancolia do pó de Minas”?

 

Bela pergunta, Julia, daria uma tese. Exímio leitor de prosa e poesia, Cazuza gostava de Água Viva, livro publicado em 1975 por Clarice Lispector. Dela, ele musicou trechos da crônica “Que o deus venha”, do livro póstumo A descoberta do mundo. O compositor transformou, em parceria com Frejar, o texto da escritora num belo blue gravado por Cassia Eller em seu primeiro vinil.

 

 

"lírios não nascem da lei"

 

Se com Clarice havia uma relação de identidade (“Sou inquieta, áspera e desesperançada”), com Drummond, parece haver uma filiação existencial em relação ao tempo. O poeta mineiro e o compositor carioca são do mesmo partido, como sugere o poema “Nosso tempo”, do livro A rosa do povo: “Este é tempo de partido/ tempo de homens partidos”. Este poema lembra a forma como Cazuza inicia sua canção “Ideologia”: “Meu partido é o coração partido”.

 

Mesmo partido, esse coração continua batendo. Quem muito bateu em vida, bate agora no museu. Logo ele que cantava, no final da vida, “eu vejo um museu de grandes novidades”, é agora peça viva de um ambiente interativo, onde as pessoas, ao atenderem a um telefone antigo, podem ouvir um Cazuza ríspido (“caralho, tem que ter uma mente nova”) ou esperançoso (“O Brasil vai ensinar ao mundo”). Coisas de quem portou, na veia, o final do século sem filtro.

 

Cazuza no museu III

Para a professora Lucia Helena e as turmas

do curso Letras/Parfor da UFRRJ

Cazuza mostra a sua cara no Museu da Língua Portuguesa em São Paulo. Cazuza - misto do Brasil urbano que toca na favela, no sertão e na periferia da metrópole. Ouvido de todas as raças e de todos os tons, ele canta vários credos ecumênicos e gêneros sexuais.  Mistura de ritmos com poesia, ele tem a manha do poeta rápido, rasteiro.

Cazuza é letra pop. Escrita cultural que a academia acolhe como produto da era da redemocratização, nos anos oitenta, quando ele cantava “a burguesia fede” e, contradizendo o seu próprio discurso demolidor, afirmava: “eu tenho esperança, eu fiz o que pude”.

Além dessa esperança, Cazuza traz o sonho ("quem tem um sonho não dança") e a religiosidade ("Peço a deus que me perdõe no camarim") dos autores românticos ("adoro um amor inventado"). Cercado de paradoxos, ele vive no limite proposto pela rapidez moderna de um tempo veloz e trepidante que não pára.

feito de letras e verbos

 

"Exagerado" assumido, o poeta sabe que “viver é gastar a vida” (Mário de Andrade). Como o jagunço Riobaldo, ele aprendeu, através da carne e do verbo, que "viver é muito perigoso"; e viu que "virar pelo avesso é uma experiência mortal" (Ana C). Amigo do escritor Caio F, o compositor também se alimentava de "pequenas epifanias", "morangos mofados", o escambau...

Cazuza conjuga os verbos do seu tempo. Ele vive, gasta, vira, dá e pede. Pede até piedade. Pede muito: pede “uma” ideologia para viver, pede para o Brasil, corrupto e autoritário, mostrar a sua cara e respeitar as leis; e pede também, ao contrário do compositor social, que quando estiver cantando ninguém cante nem se aproxime muito dele.

Cheio de sarros e “segredos”, esse canto - às vezes ao pé do ouvido - põe no liquidificador cultural a bossa nova, o rock in rol, a tropicália, Cartola e o samba canção. Cazuza junta a esses ritmos a poesia beat americana, a poética marginal brasileira, a luz e a farpa de Clarice Lispector, e muito pó, muita pedra das minas do poeta Carlos Drummond.

Coração "batendo travado na escuridão do quarto”, ele é o primeiro espanto numa geração que, ao ver a cara da morte, assume ser “cobaia de Deus”, e numa MPB que canta “dois homens apaixonados”.

Político, poético, porralouca e religioso, ele é um desses que "viram messias e andam no mar”. Por isso, ao contrário do que sugeriu a revista Veja, nos anos 90, sua obra fica. Fica e eu creio que ele ainda será trilha de outras gerações.

 

o leitor e os livros

Formado em geologia pela Faculdade de Ciências de Lisboa (FCUL), o geólogo Pedro Caetano trabalha na livraria da editora Assírio & Alvim, em Lisboa. Exímio leitor de poetas modernos como Pessoa e Pascoais, ele conhece a tradição cultural produzida na terra de Camões, e discorre com saber e sabor sobre os mais diferentes autores, temas e livros da sua e de outras terras, como podemos ler na entrevista a seguir.

As páginas citadas por Pedro e o recorte do seu “cânone” literário sugerem, além de uma rigoroa mirada estética, que ele gosta dos livros e da literatura porque, como diz Todorov, ela “ajuda a viver”. Esse apreço pelos livros lembra a forma como o escritor austríaco Stefan Zweig rememora o poeta alemão Rilke: “ele amava os livros como se fossem animais mudos.”, diz o autor de O mundo de ontem.

o leitor e os livros I

1- Pedro, qual é o melhor início de livro da literatura portuguesa?

“A vila é uma rua. Vem do alto dos eucaliptos pedindo licença à planície para lhe interromper o sono, atravessa uma encruzilhada de estradas por onde corre o aceno de Espanha ou do mar e, bruscamente, num ímpeto de ousadia, trepa ao planalto ao encontro de uma igreja que foi couto de mouros e abades e ali se fica, arrogante a desafiar o pasmo da campina. À volta da igreja, as casinhas brancas, com altas chaminés que lhe furam o dorso atarracado, fecham-se num reduto que a voracidade calma do trigo não consegue romper.” Fernando Namora, O Trigo e o Joio.

2 - Quais os livros marcantes editados pela Assírio & Alvim?

O Medo, Al Berto, O Livro do Desassossego, Fernando Pessoa, Folhas de Erva, Walt Whitman, Morte a Credito, Céline, O Marinheiro que perdeu as graças do Mar ,Yukio Mishima, O Céu Que Nos Protege, Paul Bowles, A Campânula de vidro, Sylvia Plath, etc.

 

3 - Lidando diariamente com edições de livros e projectos afins, na sua opinião, para que serve um livro no século XXI?

 

Numa era cada vez mais electrónica o livro serve como objecto cultural, como farol a mostrar o caminho para uma leitura de qualidade. Todos nos sabemos que até o ipad mais básico é capaz de armazenar milhares de livros, logo as livrarias estariam condenadas a extinção, mas a minha experiência como livreiro diz-me que o livro não desaparece, o que desaparece são maus livros, livros sem conteúdo, muitas vezes mal escritos e com fraca capacidade de cativar um publico.

 

 

 

o leitor e os livros II

Pessoa personagens heterônimos

4 - Bernardo Soares diz, nO Livro do Desassossego, haver “metáforas que são mais reais do que a gente que anda na rua. Há imagens nos recantos de livros que vivem mais nitidamente que muito homem e muita mulher.” Qual personagem da literatura universal lhe vem à cabeça, ao ler essa afirmação do ajudante de guarda livros criado por Fernando Pessoa?

PC: No livro o Mentiroso, de Henry James, a personagem do coronel Capadose, o mentiroso, vive, respira e contamina a mulher, assim como os restantes. No final, não existe apenas um mentiroso, mas três, e cada qual encarna uma personagem. Sempre me pareceram reais, pessoas com quem poderíamos tomar um café, ou um chá no Pavilhão chinês.

5 – Sabendo que Bernardo Soares faz parte do seu cânone literário particular, com qual dos heterônimos de Pessoa você se sente mais identificado e por quê?

PC: Apesar de nascer no mesmo dia que o heterônimo Ricardo Reis, o meu preferido sempre foi o Álvaro de Campos. Na sua poesia, encontramos o tópico das viagens, quer sejam reais ou imaginarias, fala de mar, de aventuras, é sempre uma emoção ler um poema de Álvaro de Campos. A Ode Marítima é prova disso. A Poesia de Álvaro de Campos tem vida, movimento, um sal que não encontramos em Ricardo Reis nem em Caeiro. São poemas com genica, com força, parecem feitos de um só impulso.

 

6 – Poderia citar uma estrofe da Ode marítima que ratifica isso?

 PC: Toda a vida marítima! tudo na vida marítima!
Insinua-se no meu sangue toda essa sedução fina
E eu cismo indeterminadamente as viagens.
Ah, as linhas das costas distantes, achatadas pelo horizonte!
Ah, os cabos, as ilhas, as praias areentas!
As solidões marítimas, como certos momentos no Pacífico
Em que não sei por que sugestão aprendida na escola
Se sente pesar sobre os nervos o facto de que aquele é o maior dos oceanos
E o mundo e o sabor das coisas tornam-se um deserto dentro de nós!
A extensão mais humana, mais salpicada, do Atlântico!
O Índico, o mais misterioso dos oceanos todos!
O Mediterrâneo, doce, sem mistério nenhum, clássico, um mar pra bater
De encontro a esplanadas olhadas de jardins próximos por estátuas brancas!
Todos os mares, todos os estreitos, todas as baías, todos os golfos,
Queria apertá-los ao peito, senti-los bem e morrer!

 

 

 

o leitor e os livros III

o cânone luso

7 – Pedro, quais são os nomes mais representativos da literatura portuguesa contemporânea, na prosa e na poesia?

PC: Na poesia, Herberto Hélder e Cesariny. Na prosa, Miguel Esteves Cardoso, António Lobo Antunes (mais as coisas iniciais, as finais estão a ser um pouco já forçadas), Lídia Jorge, Valter Hugo Mãe e Miguel Sousa Tavares.

 

8 – Apesar das idéias de multiplicidade e diferença, na cena literária contempoânea, você vê alguma coisa em comum entre estes autores citados?

PC: Eu nunca me apercebi de nenhum fio condutor, sempre fui guiado pelos meus gostos pessoais. A única coisa que os liga a todos é a qualidade da escrita, que marca, e não nos deixa indiferentes, mesmo com o passar dos anos.

 

9 – Quais autores e livros portugueses compõem o seu “cânone” literário particular?

PC: Almada Negreiros: Manifesto Anti-Dantas, Poemas e Nome de Guerra

Mário Cesariny: Noblilíssima Visão, Pena Capital, A cidade Queimada,

Teixeira de Pascoaes: Napoleão, Belo, À Minha Alma, Sempre e Terra Proibida, O Penitente (obra sobre Camilo Castelo Branco).

Camilo Castelo Branco: A queda de um Anjo

Antonio Lobo Antunes: Os Cus de Judas

António Gedeão: Movimento perpétuo

Ângelo Lima: Poesias Completas

Alves Redol: Os Avieiros, Constantino Guardador de Vacas e de Sonhos.

Camilo Pessanha: Clepsydra

Fernando Assis Pacheco: Respiração Assistida, Memórias de Um Craque

Luiza Neto Jorge: Poesia

Ana Hatherly: O Pavão Negro

Al Berto: Apresentação da Noite, Diários, O Medo

Carlos de Oliveira (Nasceu no Brasil, mas aos dois anos de idade regressa a Lisboa, por isso é metade Brasileiro, metade Português): Casa Na Duna, Uma Abelha na Chuva.

 Alexandre O'Neill: Uma Coisa em Forma De Assim, Poesias Completas.

 Fernando Pessoa: Livro do Desassossego, O Banqueiro Anarquista, Quaresma.

Almeida Garrett: Viagens na Minha Terra

Eça de Queirós: A Relíquia, O mistério da Estrada de Sintra, O Primo Basílio.

Cesário Verde: O livro de Cesário Verde

Eugénio de Andrade: As mãos e os frutos

Jorge de Sena: Sinais de Fogo

José Rodrigues Migueis: Gente da Terceira Classe

 Herberto Helder: Oficio cantante, Servidões

 Urbano Tavares Rodrigues: Os Bastardos do Sol, A Vaga de Calor

 

Ana C

Faz hoje 30 anos que morreu a poeta Ana Cristina Cesar (1952 – 1983). Publicada na Alemanha, França, Portugal e Argentina, além de outros países da América Latina, a autora possui a sua obra traduzida também na Espanha. Os textos a seguir foram selecionados e traduzidos por Teresa Arijón y Bárbara Belloc, e constam da antologia Medianoche mediodía, Madrid: Amargord, 2011.

 

*

Quería hablar de la muerte

y su juventud me acariciaba... A teus pés, 1982

 

*

Corrupta con finezas me deja tu amor. Inéditos e dispersos, 1985

 

*

Siete llaves

 

Vamos a tomar el té de las cinco y te cuento mi
gran historia pasional, que guarde bajo siete
llaves, y mi corazón late desacompasado entre
obleas. Sigue contando esa historia, me
aconsejas como un mariscal del aire haciendo
alegorias. Estoy tocada por el fuego. Outro
roman à clé?
Ni respondo. No soy dama ni mujer
moderna.
Ni te conozco.
Entoces:
de aqui saco versos, de esta fiesta – con
silencioso arbitrio y origen que no confieso –
como quien borra sus pecados de seda, sus três
monumentos patrios, y pasa el puento y los guentes.  A teus pés, 1982

 

*
Y de mi padre carpintero
heredé este ritmo de sierra. ... Inéditos e Dispersos, 1985
 

*

Un bejo
 
que tuviera un blue.
Es decir
imitase feliz
la delicadeza, la suya...  Inéditos e Dispersos, 1985

Coimbra é uma lição

Para Guilherme Borges, Isadora Pessoa, Patrícia e Mariza

 no coração do país

Localizada no centro de Portugal, Coimbra possui a mais antiga universidade do país. Fundada por D Dinis - "o plantador de naus a haver" (Pessoa), ela data do século XII. Nela estudaram escritores fundamentais da literatura portuguesa, como Almeida Garret e Eça de Queiroz, dentre outros. Como na canção eternizada pela cantora Amália Rodrigues, no Olympia, "Coimbra é uma lição".

Por suas tradições culturais e pela suntuosidade do seu passado histórico (aqui nasceram vários reis lusos), a cidade estará sempre a lecionar aos seus transeuntes. A lição é dada na rua, ao vivo, frente aos arcos, claustros e monumentos que os turistas devoram, através de lentes que parecem para sempre famintas.

Mas, se a lição entoada por Amália, na antiga canção, era feita "de sonho e tradição", a lição de hoje, esta que está nas ruas, possui bem curta a sua porção onírica. Não há lágrima pela fragmentação existencial, como nos tempos de Garret, nem sonhos pichados nas paredes de hoje. O tempo urge nas mentes jovens que habitam a cidade antiga, de hábitos e ritmos lentos, onde os templos do Mc Donalds convivem, sem atrito, com igrejas seculares.

 

anjos bezerros

 

Nenhuma utopia inscreve-se nos muros brancos desta cidade linda. Mesmo assim, sua aura de sabedoria e liberdade seduz mais de 30 mil estudantes do mundo inteiro. Eles reinam nas ruas. Pro-movem uma espécie de carnaval negro, chamado Latada, onde álcool, corpo, alegria e melancolia dão o tom. Com suas ostentosas trajes pretas, eles voam feito anjos negros. Parecem sempre em busca.

A dimensão desse vôo, dessa incessante busca juvenil e da falta de utopia podem ser lidos nas linguagens das ruas. Como neste grafite a carvão, escrito num muro branco, próximo a universidade: "parecem bezerros a gritar, animais". Outro grafite parece traduzir a crise, e o grito ancestral que emana deste grafite anterior: "somos filhos do Euro = Nada".

"é naquele trem que eu vou também"

Atento aos grafites escritos nos espaços históricos e mais asseados da cidade, fui surpreendido por uma espécie de grafite oral, ao vivo, na estação Coimbra B: "Comboios, ao contrário dos passageiros, dificilmente saem dos trilhos". A frase foi dita por uma transeunte para o senhor ao seu lado, cuja mala parecia pesar-lhe além das suas forças. 

Ouvi este grafite oral como uma pequena epifania, para lembrar Caio F, o escritor brasileiro que é objeto de pesquisa acadêmica de Isadora P - estudante da UFRRJ e de Coimbra. Além de Caio F, nascido em 1948, ela selecionou um poeta que nasceu neste mesmo ano em Coimbra: Al Berto. 

Mas voltemos àquela jovem senhora de pssagem: ao pronunciar o grafite epifânico, ela não sabia que algo mudaria o roteiro de nossas viagens, e a noção de pontualidade tão cara aos europeus: o trem que ali esperávamos, atrasaria cerca de 40 minutos. Coimbra é, para sempre, uma inesquecível lição do tempo.

 

Porto

“Os homens são como as moedas; devemos tomá-los pelo seu valor, seja qual for o seu cunho”

Carlos Drummond de Andrade, Jornal Público, edição Porto, 21/10/13

Portugal

"... que criou tanta treva e luz"